“Los demás no son mancos en esta profesión. Hay un nivel muy alto en la fotografía de prensa, os lo aseguro”

Tres de los fotoperiodistas de la agencia informativa más importante de España se reunían el pasado 7 de mayo en la sede CAMON de Moncloa
con motivo de una mesa redonda (actividad enmarcada dentro de la
agenda del World Press Photo en su paso por Madrid) titulada
Fotoperiodistas de la Agencia EFE.

El encuentro estaba protagonizado por Ángel Díaz, jefe de fotógrafos de la agencia, Andrés Ballesteros, fotógrafo de la misma empresa y profesor universitario, y Gustavo Cuevas, fotógrafo veterano y ganador de un premio World Press Photo en 2011 con la imagen de la cornada a Julio Aparicio.

De izquierda a derecha: Gustavo Cuevas, Ángel Díaz y Andrés Ballesteros

LA AGENCIA EFE

EFE es la agencia más importante de España pero además la cuarta agencia del mundo. Posee más de 130 oficinas en todo el planeta y maneja un volumen diario de fotografías que se aproxima a la cifra de 2.500.
Andrés Ballesteros, fotógrafo de la agencia, hizo hincapié en la responsabilidad que posee como profesional de la misma y recalcó la  importancia que tienen sus trabajadores frente a los grandes medios de comunicación. “Lo que tratamos básicamente son fotonoticas, fotografías que surgen de las informaciones diarias. Todas las imágenes pasan por la central en Madrid y lo que hacemos es transmitir con la mayor rapidez posible. La competencia es brutal”.

Ángel habló sobre la escasez del tiempo y la presión por ser los primeros en transmitir sus imágenes. “Antes trabajabas pensando en el día siguiente, que era cuando salía el periódico en papel. Hoy día, con el mundo digital, en el momento en el que has disparado la imagen ya te quema en las manos y tienes que mandarla lo antes posible. En prensa el instante y el momento son importantes”.

TRABAJAR EN UNA AGENCIA

“En ocasiones tenemos una profesión en la que estamos horas de espera para 10 segundos de trabajo” puntualizó Ángel. Una agencia de gran magnitud como lo es EFE permite la contratación de un gran número de profesionales, tanto en el ámbito literario como audiovisual, lo que conlleva a un gran volumen de documentos e imágenes de los cuales se utiliza tan solo un 5%.

Gustavo Cuevas, como fotógrafo veterano de la agencia, expuso las ventajas de su trabajo frente a aquel que realizaría cualquier otro fotógrafo. “La gran ventaja que tiene la fotografía de agencia es que no estás encasillado en un sitio, que no te aburres porque vas cambiando de un tema a otro y de hecho a veces no sabes lo que te va a deparar el mismo día”.

Sobre la metodología, todos los ponentes coincidieron en la importancia de buscar la mejor manera de representar los hechos, incidiendo en el detalle y representando fielmente lo sucedido. Andrés Ballesteros fue más allá en hablar sobre cómo se trabajaba y en la presión por tener la mejor imagen. “Cuando vas a los eventos tienes en mente la fotografía que te gustaría tomar, o al menos sabes la que al día siguiente se va a publicar con más facilidad. Entonces, algo que tampoco hemos dicho pero que también es cierto, es que las agencias somos el último recurso al que van a parar todos los medios cuando sus fotógrafos no han conseguido las imágenes que quieran publicar. Se presupone que la agencias vamos a tener ‘esas fotografías’ y por eso tenemos que ir siempre un paso más allá a donde van a ir todos los demás fotógrafos”.

EL FOTOPERIODISMO EN INTERNET

Entre las dificultades que supone estar actualizando los contenidos digitales, aquellos que trabajan la fotografía de agencia sufren una presión añadida de hacer llegar antes que ningún otro medio sus fotografías. Cuando se trata de la Web Andrés aseguró que en muchos casos no se espera a la mejor fotografía para ser publicada sino que se sube la primera que llega a la redacción de los medios, aunque luego al día siguiente podría publicarse una que no había aparecido anteriormente por Internet. Claro está que no todo son ventajas y que cuanto más aparece una imagen por cualquier vía, antes nos cansamos de ella. “Nosotros decimos que cuando aparece muchas veces una fotografía por Internet lo que hace es ‘quemarla’”.

En este aspecto prima la inmediatez y a los fotógrafos se les pide llevar siempre un dispositivo para poder compartir su trabajo lo antes posible. “Hoy en día, cuando estamos cubriendo una manifestación, no esperamos a que la agencia nos mande  un mensajero sino que con la Pad vamos enviando las fotos. Esto a veces implica llevar el portátil a cuestas”, puntualizó Gustavo.

Exposición de la imagen de Gustavo Cuevas premiada en el World Press Photo 2011

GUSTAVO CUEVAS y el WORLD PRESS PHOTO

En la pasada edición del World Press Photo 2011 el veterano  fotógrafo Gustavo Cuevas fue ganador de un segundo puesto en la categoría ‘Deportes’ por inmortalizar la cornada al torero Julio Aparicio. Compartió el recuerdo de aquella tarde en el evento, explicando como nadie se había percatado de la gravedad de la situación y cómo fue posible que variara tanto la intensidad de la imagen en tan solo una fracción de segundo.

“Me dio tiempo a tirar varias fotografías en las que se ve la cogida pero esta foto tenia un punto mas de composición, de momento decisivo que hizo de ella una fotografía ganadora. Es el momento que siempre estamos esperando, el momento en cualquier suceso y a lo largo de varios años. En este caso sabia que iba a ocurrir algo, tienes el ojo entrenado a los sucesos. Cuando vi que él intentaba levantarse de cara al toro intuí que ahí pasaba algo anormal. Empecé a disparar en ráfaga y cogí todo el momento. Es cuestión de percepción, cuando estás entrenado a trabajar muchos años en prensa a veces anticipas los sucesos, te das cuenta, son fracciones de segundo, lo notas, el ruido de las multitudes… En ningún momento se vio la gravedad de la cogida”.

FUTURO DE LA PROFESIÓN

Ángel Díaz fue firme en recalcar la competencia que existe en el mundo de la fotografía con la siguiente frase: “Los demás no son mancos en esta profesión, hay un nivel muy alto en la fotografía de prensa”. Además, hizo mención a una de las preocupaciones más grandes de la profesión, el intrusismo de los ciudadanos a pie, destacando la preparación fundamental que debe existir en este tipo de trabajo y en cómo la labor de un fotógrafo formado no puede ser comparable a aquella de un aficionado. “Existe un trabajo profesional que cuida ciertos aspectos. Y aunque haya gente que pueda colgar cosas, después no las contrasta. Hay que ser riguroso en el tema periodístico y amoldarse de cara al futuro con todo lo que estas viniendo. Yo lo veo como un complemento, puede quitar inmediatez pero siempre va a estar el profesional ahí”.

Andrés, haciendo alusión a la recesión que sufre España, ligó el concepto con el fotoperiodismo en una declaración que sin duda deja pocas dudas acerca de la lucha que supondrá mantener una profesión digna y respetada en los próximos años: “Lo que está claro es que, además de una crisis económica, hay una crisis en el sector periodístico. Porque no se trabaja como hace cinco o diez años, cada vez hay más trabas, cada vez te ponen más dificultades para llevar a cabo tu profesión. Es decir, cada vez hay más impedimentos para llevar a cabo la profesión periodística, tanto fotográfica como escrita.  Esto les ocurre sobre todo a los fotógrafos porque cuando eres redactor literario pasas totalmente desapercibido, pero no ocurre así en cuanto te ven con un arma de estos, y digo arma porque se creen que vas a matar a alguien. La imagen va a quedar ahí cuando las palabras se las puede llevar el viento, y eso es lo que temen”.

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Fotografías propiedad de la página en Facebook del World Press Photo Madrid.

Samuel Aranda: “No se puede parar una guerra con una fotografía, pero sí se pueden cambiar pequeñas cosas”

La cita se daba ayer 27 de abril en la FNAC de Castellana, el motivo era una Masterclass y su protagonista nada más y nada menos que el ganador en la categoría absoluta de los últimos World Press Photo Awards 2012,
Samuel Aranda.

En aquella sala se les daba la oportunidad a un reducido grupo de espectadores de preguntar todo lo que quisieran al segundo español en la historia de dichos premios (el primero fue Manuel Pérez Barriopedro) en recibir tal distinción.

MOTIVACIONES

Aranda inició el encuentro exponiendo sus motivaciones personales hacia la profesión y destacando unas importantes diferencias entre occidente y oriente a la hora de trabar de fotógrafo. “A nivel de población civil allí la gente es muy abierta y muy dada a que los fotografíes, no tienen ese sentido del miedo. Yo siento mucho que aquí en España cuando fotografían un discurso en una huelga general o aquí en el 15M se tiene un sentido del miedo a la fotografía. ¿Qué van a hacer con mi foto? Vivimos con una psicosis, en esa mentalidad del miedo, de la desconfianza hacia el otro. En ese sentido tenemos mucho que aprender de los países árabes, tienen un sentido de comunidad, de ayudarse unos a otros mucho más grande de lo que tenemos nosotros”.

Afirmaba que muchas personas le preguntaban la razón por la que se dedicaba a fotografiar los conflictos árabes, lo cual justificó con motivos personales y también culturales. “En Gaza, una de las zonas más pobres del mundo, nunca verás un vagabundo durmiendo en la calle.  Yo vengo a Madrid o voy a Barcelona y está lleno de vagabundos durmiendo en la calle a los que nadie hace caso. En ese sentido me siento más a gusto en esa parte del mundo”. Referido a lo personal, Samuel se remontó a su infancia en Barcelona donde fue testigo de muchas injusticias y represión policial. “Me sentía identificado con la gente de mi barrio y, cuando fui a Israel, me sentí identificado con el lado palestino, la represión a nivel político. Lo que sí intento es no fotografiar cosas con las que no me siento identificado”.

Imagen ganadora del World Press Photo 2012, por Samuel Aranda.

FOTOGRAFÍA GANADORA

Con respecto a su premio el fotógrafo reconoció que ha ayudado a arrojar luz sobre lo que está pasando en Yemen, donde fue tomada la imagen ganadora y gracias a la cual se está avanzando de forma positiva en resolver el conflicto. “Cuando trabajas en un medio de comunicación, en mi caso el New York Times, sí que ves como puede hacer una fotografía y sobre todo si estás en un medio grande, ahí sí que he conseguido ser testigo o sentir que algo ha cambiado. No se puede parar una guerra con una fotografía, pero sí se pueden parar pequeños momentos o se pueden cambiar pequeñas cosas que pasan”.

Al desvelarse la fotografía ganadora de esta edición del World Press, muchos medios y entendidos de la fotografía y el arte pasaron a compararla de forma casi automática con “La Pietà” de Miguel Ángel, cosa que su autor no comparte aunque tampoco le parece molestar. “En ese momento estaban bombardeando y era imposible pensar en Miguel Ángel. Me parece un poco excesivo, porque él era uno de los mejores artistas de la historia y yo solo aprieto el botoncito”.

EQUIPO BÁSICO Y METODOLOGÍA

Aranda reconoció que cuanto menos espacio ocupaba su equipo, más facilidad tenía para cargar con el y menos intrusivo resultaba a la hora de tomar una foto. Desveló llevar una Nikon D700 y objetivos fijos de 35, 24 y 85 ya que, a su juicio, los objetivos de mayor tamaño pueden parecer con frecuencia una cámara de televisión y llegar a romper la naturalidad del momento.
“Me gusta trabajar con mucha tranquilidad y mucho sigilo, por eso dejé un poco la fotografía de agencia que es más competitiva y más del día a día. Me permite llegar a un sitio y, si no me siento cómodo, poder irme ya que el periódico no me dice nada. También me gusta pasar largas temporadas, que la gente me conozca. Al final conectas con la gente y ellos confían en ti”.

RIESGOS

“Respecto a los peligros que pasamos, no creo que haya que darle importancia, es una cosa que elegimos nosotros, que va dentro de nuestro oficio y que nadie nos obliga a hacerlo. Si yo elijo ser fotógrafo y estar ahí es por una serie de motivaciones personales, pero no me gusta la gente que utiliza la profesión para luego ponerse la medallita. Hay muchos de esos en la profesión también”.

REVOLUCIÓN ESPAÑOLA

Debido a la situación que está atravesando España, no faltaron preguntas referentes a las manifestaciones masivas en contra de las nuevas reformas y recortes del gobierno español. Algunos quisieron saber en qué se asemejan y diferencian las revueltas del 15M respecto de aquellas que había fotografiado Samuel en los países árabes, a lo cual respondió: “A nivel social ocurre totalmente lo mismo, llega un momento en el que la sociedad española se está cansando de que nos estén tomando el pelo los políticos, banqueros y demás sistemas. Y a nivel de diferencias pues sobre todo que aquí en cuanto se quema un container (haciendo especial mención a Barcelona) sale en las portadas como que casi fueron terroristas, pero cuando se quema uno en Egipto son jóvenes que están luchando por la libertad. No digo que la forma sea quemar containers todos los días pero digo que no tiene sentido que hagamos héroes a los jóvenes en Túnez o en Egipto y que aquí a los jóvenes cuando salen, porque están hasta arriba, se les llame terroristas”.

El tema resurgió cuando un miembro del público preguntó a Aranda sobre sus proyectos de futuro y eventos que quisiera cubrir. “¿La foto por hacer? A mi me gustaría ser testigo de la revolución de aquí en España, lo he dicho varias veces. Creo que empezó aquí en Madrid por el 15M, se ha quedado un poco a medio de camino, y la verdad es que creo que tenemos motivos de sobra. Hoy han dicho las nuevas tasas de paro, creo que estamos por el 25%. En Túnez cuando empezó la revolución fue porque había un 20% de paro. Aquí estamos con el 25 y aquí estamos, hablando de fotografía”.

INTRUSISMO Y RETOQUE DIGITAL

El mundo de la fotografía se ha visto casi completamente transformado por la era digital, cosa que Aranda confía no afectará a los métodos antiguos sino que simplemente los someta a una constante evolución. “No hay que tener miedo ni tener el discurso pesimista de ‘la fotografía va a desaparecer, el fotoperiodismo está acabado’. Yo creo que todo evoluciona, es como cuando solo se disparaba en blanco y negro y empezó el color, ahora más que nunca se hace el blanco y negro otra vez. No sé cuanto tiempo llevamos con Facebook y con Twitter pero parece que es una fiebre, que ahora todo el mundo va con el iPhone y todo el mundo puede hacer fotos. Solo durará un año o dos”.

Cuando fue cuestionado sobre el uso del retoque digital y el Photoshop, Samuel puntualizó que no lo utilizaba en sus fotos y que ello era importante para preservar la credibilidad de la profesión que ejercía. “Como mucho si tengo una dominante de color claro que corrijo un poco para que salga un color real. La premiada es tal cual salió. Son recursos artísticos y cada uno pone la línea donde quiera ponerla pero a mi me parece más importante que la gente que conozca mi trabajo sepa que son fotos de verdad”.

FOTOPERIODISMO EN ESPAÑA 

“Es una profesión que esta cambiando mucho. Hay muy poco interés en este país, en España, a nivel documental y nivel periodístico y es muy difícil o casi imposible conseguir un cliente que te apoye en un proyecto largo. Todos los fotógrafos que estamos en España de mi edad, entre 25 y 35 años, nos estamos buscando la vida fuera porque aquí no nos dan nada, no nos dan la oportunidad”. Hizo mención a otro de los grandes fotoperiodistas españoles, Emilio Morenatti, que al igual que él trabaja para una empresa extranjera.

Debido al reciente auge del fotoperiodismo español, muchos se preguntan cual será el futuro para aquellos que de verdad quieran dedicarse a ese mundo de forma profesional. “Alguien que empieza en fotoperiodismo, si se elige estar en primera línea o en conflictos tiene que tenerlo muy claro, que le motive algo. Durante todo este tiempo vas viendo gente que a los tres años lo deja porque les supone mucho esfuerzo, no consiguen la estabilidad, etc. Yo creo que si alguien tiene muy claro que quiere ser fotoperiodista al final lo consigue, es simplemente una maratón, una carrera larga”.

Ceremonia de entrega de premios el pasado 21 de abril en Amsterdam.

Samuel reflexionó sobre los últimos meses, lo que ha implicado ganar el premio y lo que este le ha aportado a nivel personal. Asegura que la mayor recompensa ha sido conocerlos a ellos, los protagonistas de la foto Fátima y Said, y que han habido momentos muy difíciles hasta llegar a donde está hoy.
“Ha sido un año muy duro de perder a varios amigos con la revolución árabe y estaba siendo muy jodido, en Yemen hubieron muchos momentos de decir ‘que estoy haciendo aquí, por que estoy haciendo esto’”. 

El encuentro terminó entre aplausos y agradecimientos, con el primer evento de los World Press Photo en Madrid ya celebrado y la promesa de muchas más actividades y una gran exposición con duración hasta el 17 de mayo. Toda una oportunidad para descubrir el trabajo de todos los premiados en las categorías de esta última edición, una que nadie debería desaprovechar.

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Encuentra a Samuel Aranda en su Web o en Twitter.

Échale un vistazo a las actividades organizados con motivo del
World Press Photo en Madrid  hasta el 17 de mayo.

Mikol Olivares: “La fotografía es una buena herramienta para expresar lo que uno considera necesario”

A veces se plantea como tarea difícil para muchos comunicadores el mediar y reivindicar sobre los temas que más preocupan a nuestra sociedad. En este post introducimos de forma especial a una joven fotógrafa canaria que, a través de sus imágenes, ha sabido captar la esencia de uno de los asuntos más polémicos de su archipiélago.

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Los medios de comunicación publicaban recientemente, bajo grandes titulares, la decisión del Gobierno Español a autorizar las prospecciones petrolíferas a 60 km de las costas Canarias por parte de la empresa Repsol. Como era de esperar, esta noticia ha desatado una gran polémica en las islas y ha provocando la división de opiniones entre la población española. Entre aquellos que rechazan la noticia se encuentran ciudadanos, políticos, organizaciones mundiales (destacando WWF y Greenpeace) y colectivos ecologistas que han manifestado su disconformidad a través de sus páginas Web.

Una de estas asociaciones es Clean Ocean Project, basada en la isla de Fuerteventura en el año 2002 y que aboga desde entonces por la protección del mar y las costas de Canarias. Organiza limpiezas y recogidas de basura en las playas y, de entre sus imágenes para apoyar la campaña de protesta y firmar la petición on-line, encontramos la siguiente.

Es difícil resistirse al impacto de esta fotografía, por lo que desde este blog se ha contactado con su creadora para realizar una breve entrevista personal.
He aquí el resultado. 

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Mikol Olivares Sánchez es una joven de 22 años de la isla de Gran Canaria, reside en Playa de Arinaga (Agüimes) y actualmente cursa 2º del Ciclo Superior de Fotografía Artística en la Escuela de Arte Gran Canaria. A través de su Nikon D3000 y como proyecto de clase (titulado ‘RESIDUOS’) nos ofrece una serie de fotografías que han colaborado con la campaña de Clean Ocean Project.
Una charla sobre imágenes, percepciones y de cómo pinta el futuro profesional para los que aspiran a ser fotógrafos en las Islas Canarias.

Mikol Olivares Sánchez.

Fotografía Anónima: Tu trabajo forma parte de la campaña de Clean Ocean Project en contra de las prospecciones petrolíferas en Canarias, ¿cómo llegan a crearse dichas fotografías y cómo logra abrirse camino una de ellas en dicha iniciativa?

Mikol Olivares Sánchez: Todo comenzó en verano cuando llegue a una playa que estaba completamente llena de basura. Fue una imagen algo impactante por lo que comencé a acudir casi a diario para fotografiarla. A los días me di cuenta de que esa basura no procedía solamente de lo que los bañistas dejaban al marchar, sino también del mar que, a causa de las corrientes, se desplazaba hasta la orilla. A partir de ese momento empecé a investigar sobre la relación entre el océano y los residuos y fui tomando conciencia del grave problema que estamos creando. En ese mismo momento fue cuando decidí crear el proyecto que lleve a cabo posteriormente para el curso de fotografía. Durante la búsqueda de información para completar el proyecto descubrí a Clean Ocean Project, una organización que se dedica a la limpieza de las playas y a luchar en contra de la contaminación del océano, y no dude en contactar con ellos.

“Rueda”, del trabajo RESIDUOS. Mikol Olivares Sánchez.

F.A.: La fotografía que se ha utilizado para la campaña es aquella de una chica desnuda a orillas del mar, cubierta de residuos tóxicos. Su publicación en Facebook por parte de la asociación ha generado comentarios acerca del uso del desnudo, centrado más en la modelo en sí que en el mensaje que se pretende hacer llegar al espectador. ¿Cómo te has tomado dichos comentarios?

M.O.S.: En general me han sentado bastante mal ya que ese no es lugar para comentar sobre el físico de la modelo y además de forma grotesca. Creo que el tema de la fotografía es de mayor importancia y ese tipo de comentarios se desvían de él.

F.A.: ¿Se podría decir que en algunos casos existe una manipulación conceptual de la fotografía a través de las redes sociales e Internet, es decir, una malinterpretación intencionada de lo que se intenta transmitir a través de una imagen?

M.O.S.: Pues si, y bastante creo. Pocos pueden entender el significado de una imagen, y más si es conceptual, sin texto que le acompañe, por lo que puede darse pie a interpretaciones equivocas.

“Petróleo”, del trabajo RESIDUOS. Mikol Olivares Sánchez.

F.A.: ¿Crees en la capacidad de la fotografía para cambiar la percepción pública a cerca de temas tan polémicos como el que tratamos?

M.O.S.: Si. En mi opinión, la fotografía tiene la ventaja de transmitirnos que lo que vemos en ella es real o, dicho de otro modo, aparentar reflejar la realidad. Gracias a ello el mensaje de una imagen puede llegar de una manera más clara y directa, consigue concienciar al espectador, o al menos que reflexione.

F.A.: Respecto a tus aspiraciones y metas profesionales, ¿te planteas seguir haciendo ese tipo de fotografía reivindicativa en el futuro?

M.O.S.: Por supuesto. Sea cual sea el mensaje, es una buena herramienta para ese fin y expresar lo que uno considera necesario. Mi primera experiencia ha sido con este trabajo y fue realmente satisfactorio saber que luchaba por una buena causa.

“Plástico”, del trabajo RESIDUOS. Mikol Olivares Sánchez.

F.A.: ¿Cómo crees que se plantea la profesión del fotógrafo en las islas? ¿Existen oportunidades y medios suficientes para formarse como profesional?

M.O.S.: Bajo mi punto de vista bastante mal. Tiene sus dificultades vivir solamente de la fotografía y abrirse puertas aquí en Canarias, y si a ello sumamos los grandes gastos en material fotográfico podríamos decir que es casi imposible. En cuanto a la formación, existen medios pero quizás no los suficientes para hacer de ella tu profesión. Cierto es que la formación de un fotógrafo no tiene limites sino que debe estar en continuo aprendizaje, pero en las islas no hay tantos recursos como para poder salir adelante.

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 Encuentra y contacta con Mikol Olivares Sánchez a través de:

Facebook,
Artwork Project
y Flickr.
O por el correo electrónico:
Mikolosphoto@gmail.com

Recordando a Philip Jones Griffiths.

“La capacidad de mantener las cosas en perspectiva es muy importante para un periodista. En una situación tensa necesitas la capacidad de estar allí, pero de alguna manera dar un paso atrás para mantener la cabeza fría y seguir trabajando sin frustrarte.” – Philip Jones Griffiths.

Se cumple hoy 19 de marzo el cuarto aniversario del fallecimiento del reconocido fotoperiodista Philip Jones Griffiths, famoso por
sus imágenes de la Guerra de Vietnam y su vinculación a la
prestigiosa agencia de fotografía Magnum Photos.

Nacido en Gales en febrero de 1936, Philip estudió Farmacia y llegó a ejercer durante su juventud de dicha profesión a la vez que trabajaba a tiempo parcial como fotógrafo para el ‘Manchester Guardian’. En 1961 toma una importante decisión al querer dedicarse por completo a la fotografía freelance, sin saber que pasará a convertirse en uno de los iconos del reporterismo gráfico del siglo XX.

Viaja a más de 120 países, cubriendo la Guerra de Vietnam entre los años 1966 y 1971 para la agencia Magnum y publicando en el proceso varios libros que hoy día son considerados piezas fundamentales del fotoperiodismo.
Vietnam Inc. es sin duda el más importante. Este libro tuvo una enorme influencia en la percepción de los estadounidenses acerca de la guerra del mismo nombre y ha incitando a la reflexión desde su publicación en 1971.

En el año 2008, y tras perder la lucha contra en cáncer, Philip Jones Griffiths fallece en Londres dejando atrás su propia fundación
(The Philip Jones Griffiths Foundation) y un importante legado fotográfico.

En palabras del mismísimo Henri Cartier-Bresson: “Después de Goya,
nadie ha retratado mejor la guerra que Phillip Jones Griffiths”.

“Curso Avanzado de Fotografía Publicitaria y Fotoperiodismo” en la UCM.

Enfocando, la asociación universitaria formada por alumnos de la
Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, organiza a partir del jueves 15 de marzo el “Curso Avanzado de Fotografía Publicitaria y Fotoperiodismo” destinada a todos aquellos interesados en el tema (no necesariamente alumnos de dicha Universidad).

Recogidos los siguientes datos del blog de la asociación de estudiantes.

El curso está dividido en 10 clases
(no necesariamente estarán en el mismo orden):

1.- Equipo fotográfico en el fotoperiodismo.
2.- Técnicas y forma de trabajar en el fotoperiodismo.
3.- Práctica fotográfica, solo se necesita un dispositivo que haga fotos, aunque seria conveniente usar una cámara reflex.
4.- Visionado de la práctica.
5.- Práctica en el ordenador.
6.- Equipo fotográfico en la publicidad.
7.- Técnicas y forma de trabajar en la publicidad.
8.- Práctica fotográfica, solo se necesita un dispositivo que haga fotos, aunque seria conveniente usar una cámara reflex.
9.- Visionado de la práctica.
10.- Práctica en el ordenador.

Las clases serán los jueves de 13:00 a 14:30.

Más información: enfocando.ccinf@gmail.com

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En estos momentos se esta tramitando la concesión de un crédito de libre elección o de ECTS, según el plan de estudios en el que estés. Esto no significa que el crédito sea definitivo, sino que se ha presentado la documentación del curso y la respuesta se obtendrá en Junio (cuando termina el curso). En el cualquier caso si se quiere obtener el crédito (si lo conceden), se deberá asistir a las clases, pagar el importe del curso (1€) y hacer un examen (obligatorio si el curso es de 15 horas).

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¡ Jueves 15 de marzo a las 13:00 en el Aula 401

(Facultad de Ciencias de la Información de la UCM)

para la presentación del curso !

5ª edición de FOTOCAM.

Convocada ya la quinta edición del concurso de fotografía FOTOCAM, orientado a profesionales de los medios de comunicación y reporteros gráficos que trabajan diariamente en la región de Madrid.

Cada autor podrá presentar un máximo de tres fotografías que han de tener un claro sentido informativo u orientadas a su publicación en un medio de comunicación. Se podrá participar hasta el 5 de abril, optando a un único primer premio de 20.000 euros y la participación en una exposición organizada en la capital junto a otros trabajos destacados.

"Antonio López visto por Madrid", Óscar del Pozo.

En la cuarta edición se batió el récord de fotógrafos y trabajos presentados con 60 fotoperiodistas y hasta 168 fotografías que luchaban por un primer premio. Pero finalmente fue Óscar del Pozo, de Europa Press,
el premiado por su fotografía al pintor Antonio López, titulada
“Antonio López visto por Madrid”.

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Convocatoria oficial y solicitud de participación en el
Boletín oficial de la Comunidad de Madrid.

La antología de Gervasio Sánchez.

Gervasio Sánchez, el cordobés ganador del Premio Nacional de Fotografía en 2009, inaugura mañana 6 de marzo su exposición “Antología” en Tabacalera, Madrid.
( A las 19:30, C/ Embajadores, 53. Madrid )

Al referirnos a este reportero gráfico español es importante destacar su trabajo en conflictos armados de América Latina, la Guerra del Golfo, la Guerra de Bosnia y enfrentamientos en Asia y África, donde se ha dedicado desde hace varias décadas a documentar lo ocurrido ahí. También se puede añadir, como dato biográfico importante, que ha trabajado para diversos medios nacionales como el “Heraldo de Aragón“, el Magazine del periódico “La Vanguardia“, la Cadena SER y el servicio español de la BBC.

Recientemente, y en condición de ganador de diversos premios y reconocimientos nacionales, Gervasio Sánchez es protagonista de una exposición de 148 fotografías a color y en blanco y negro, 100 retratos en 8 murales y 6 audiovisuales recogidos de su trayectoria fotoperiodística desde el año 1984 hasta hoy.

Se trata de “ANTOLOGÍA”, un evento organizado por la Secretaría de Estado de Cultura con motivo de la concesión del Premio Nacional de Fotografía 2009, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Según su comisaria, Sandra Balsells, el objetivo de la exposición es “divulgar un legado visual de enorme valor histórico y documental en el que se combina un material prácticamente inédito -obtenido durante sus primeros años de aprendizaje y formación- con fotografías de actualidad ampliamente difundidas y con proyectos documentales realizados a largo plazo que han otorgado una indudable solidez a su obra”.

Gervasio también es conocido por la polémica que causó cuando, al ser otorgado el premio Ortega y Gasset de periodismo en 2008, acusaba y criticaba al Gobierno español de tráfico de armas en su discurso de aceptación: “Es verdad que las armas que circulan por los campos de batalla suelen fabricarse en países desarrollados como el nuestro, que fue un gran exportador de minas en el pasado y que hoy dedica muy poco esfuerzo a la ayuda a las víctimas de las minas y al desminado. [...] Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo, y que me avergüenzo de mis representantes políticos. Pero como Martin Luther King, me quiero negar a creer que el banco de la justicia está en quiebra, y como él, yo también tengo un sueño: que, por fin, un presidente de un gobierno español tenga las agallas suficientes para poner fin al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte.”

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Datos de la exposición
recogidas en la página Web del Ministerio.

Inauguración: martes, 6 de marzo, a las 19,30 h.
Lugar: Tabacalera. C/ Embajadores, 53. Madrid
Horario: De martes a viernes: de 12’00 a 20’00h. Sábados, domingos y festivos: de 11’00 a 20’00h. Lunes cerrado.
Entrada gratuita