Visita a PHotoEspaña 2013

PHotoEspaña 2013, el festival internacional de fotografía y artes visuales que comenzó el pasado 5 de junio, cuenta con un total de 74 exposiciones distribuidas por Madrid, Berlín, París, Praga, Zaragoza y Lanzarote. Son 328 artistas de 42 países los que forman parte de esta formidable muestra de arte fotográfico y muchos los espectadores que acudirán a las distintas sedes hasta el 28 de julio para contemplar su talento.

PhotoEspaña2013

La temática de este año es el cuerpo humano y así se expresa en la página Web del festival:

“Podría decirse que la fotografía nació con una vocación hacia la sexualidad, plasmada en el desnudo. PHE13 indaga este año en el erotismo pero también explora la mirada erótica sin cuerpo y, en sentido opuesto, la mirada al cuerpo alejada de todo erotismo. Más allá de lo erótico, el cuerpo y sus imágenes han sido determinantes en la lucha por la liberación y la afirmación de género y orientación sexual y contra la discriminación. También la fotografía ha documentado las agresiones contra el cuerpo y, si bien en ocasiones han servido para un voyeurismo morboso, ha desempeñado un papel crucial al hacer visible y denunciar la violencia a escala global. Todos estos temas han sido tratados por el arte e incluidos en el Festival, que hace suyo el aforismo «el cuerpo es un campo de batalla»”.

Algunas de las exposiciones madrileñas son: “Fernando Brito. Tus pasos se perdieron con el paisaje” en el Círculo de Bellas Artes, “Mujer. La vanguardia feminista de los años 70” en el mismo lugar y “Mark Shaw. The Kennedys” en el local Loewe de la calle Serrano. Cada uno desde su particularidad representa de manera muy distinta el tema del cuerpo humano, llegando a distinguirse extremos al contraponer la obra de Fernando Brito de cadáveres en México con la de Mark Shaw y sus retratos a una de las familias más conocidas en la historia presidencial de Estados Unidos.

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Fernando Brito. Tus pasos se perdieron con el paisaje

En un intento por simbolizar la descomposición social a través de los cuerpos muertos, Fernando Brito presenta una serie que retrata cadáveres encontrados en distintos lugares del estado de Sinaloa, México. Fruto de la violencia, las víctimas son para el fotógrafo el elemento para hacer referencia a la dimensión ética del fotoperiodismo junto a la dimensión estética presentada en el paisaje que los rodea. La colección obtuvo un tercer puesto en la categoría General News del World Press Photo en 2011.

Fernando Brito. Tus pasos se perdieron con el paisaje (2)

Fernando Brito. Tus pasos se perdieron con el paisaje (3)

Fernando Brito. Tus pasos se perdieron con el paisaje (1)

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Mujer. La vanguardia feminista de los años 70
Obras de SAMMLUNG VERBUND, Viena

Compuesta por más de 200 imágenes de 21 fotógrafas esta colección se centra en el arte feminista de la década de los 70 y está fuertemente inspirada por el arte contemporáneo y basada por completo en el cuerpo de la mujer. Se abren un hueco en la exposición fotógrafas como Cindy Sherman que, al igual que muchas de las otras artistas, se dedica a autorretratarse de forma poco convencional.

Mujer. La vanguardia feminista de los años 70 (1)

Mujer. La vanguardia feminista de los años 70 (2)

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Mark Shaw. The Kennedys

En conmemoración del 50 aniversario de la muerte de John F. Kennedy, PHoto España dedica esta exposición al ámbito más personal del expresidente de los Estados Unidos. El fotógrafo Mark Shaw, gracias a su relación de amistad con JFK, fue capaz de inmortalizar los momentos más íntimos de su familia aunque también adopta un tono de oficialidad en los retratos que toma de él y su esposa Jackie. Ella se muestra como una mujer elegante, fuerte, una joven madre que parece ser a lo largo de las paredes de la exposición la principal protagonista.

Mark Shaw. The Kennedys (1)

Mark Shaw. The Kennedys (2)

fotografiaanonima.wordpress.com

Más fotos de esta exposición en la página de FA en Facebook o haciendo click en:
Foto 1 / Foto 2 / Foto 3 / Foto 4 / Foto 5 / Foto 6 / Foto 7

Mil historias a través de un objetivo

El pasado martes 4 de diciembre tenía lugar en la Fundación Telefónica el primer coloquio de fotógrafos con motivo de la exposición de
Enrique Cano Fotógrafos. La voluntad de contar.
Agrupadas las tres charlas bajo el título Mil historias a través de un objetivo, este en particular trataba la fotografía oficial y la experiencia personal de los fotógrafos en sus respectivas carreras profesionales. Carlos de Andrés, Marisa Flores, Manuel Hernández de León y el autor del trabajo exhibido fueron los protagonistas.

Carlos de Andrés, Enrique Cano, Marisa Flores y Manuel Hernández de León durante el acto visualizando una fotografía de este último tomada en el 23F
Carlos de Andrés, Enrique Cano, Marisa Flores y Manuel Hernández de León durante el acto visualizando una fotografía de este último tomada el 23F

La voluntad de contar es porque la mayoría de las fotos que vais viendo, las que de verdad destacan, las que de verdad perduran, son porque el fotógrafo tuvo la voluntad y la iniciativa de hacerlas”.  Así fue como Enrique Cano, autor de las 54 imágenes que forman la exposición, definió el título de la misma.  Se trata sin duda de un homenaje al fotoperiodismo, y en concreto a los fotoperiodistas españoles que se han dedicado y los que todavía se dedican a esta entrañable profesión.

Fotógrafos. La voluntad de contar (1)

Fotógrafos. La voluntad de contar (2)

La exposición comenzó el pasado 30 de octubre y se mantendrá en la segunda planta del Espacio Fundación Telefónica hasta el 30 de enero del año que viene. Para este periodo de tiempo se han programado un total de tres coloquios que contarán con la presencia de algunos de los fotógrafos retratados, siendo este el primero y dedicado a la fotografía oficial.

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Fotografías del Rey, de las bodas de la Infanta Cristina y del Príncipe Felipe, imágenes de Carlos Sotelo y de políticos españoles fueron algunos de los ejemplos que tanto Marisa Flores, editora gráfica de El País, y Manuel Hernández de León, fotógrafo de la agencia EFE, mostraron al hablar de su trabajo y recorrido profesional. “Es un hombre que con la prensa, por lo menos con los que hemos trabajado ahí mucho tiempo, ha sido siempre muy amable. Ha trabajado un poco para los fotógrafos” aseguró Marisa al referirse al Rey.

No obstante, dentro de la oficialidad ambos afirmaron intentar buscar lo diferente, la imagen que no fuera estrictamente oficial. “Cuando haces una foto diferente te la publican siempre, pero la haces a escondidas. Siempre son imágenes muy agradecidas pero se hacen en contra de la voluntad de los asesores o los jefes de prensa de todos los gabinetes” añadió Enrique Cano. Profundizar a través de la fotografía en la imagen pública que existe sobre un político ha sido uno de los objetivos de estos fotógrafos,  pero según Marisa el “dar esa otra imagen es más difícil” que ceñirse al retrato oficial que estamos acostumbrados a ver.

Carlos de Andrés, Enrique Cano, Marisa Flores y Manuel Hernández de León
Carlos de Andrés, Enrique Cano, Marisa Flores y Manuel Hernández de León

Aunque también se haya dedicado a trabajar para los medios de comunicación, Carlos de Andrés es en la actualidad fotógrafo freelance. “Freelance en este país es un fotógrafo en paro” bromeó. “Yo os animo a que os vayáis de este país, que trabajéis para el mundo. Que nuestras fotografías sean hechas por nosotros, con corazón, para el resto de la humanidad y no para un agente que no sepa valorar este trabajo”. Asimismo, al iniciarse el debate de cómo ganarse la vida con la profesión Carlos no dudó en decir que si alguien se quería ganar la vida de fotógrafo tendría de trabajar de noche en un bar y por el día con la cámara.

Marisa Flores
Marisa Flores

Marisa en cambio comentó que para tener éxito predominaba la paciencia y el aprendizaje. “Es una profesión en la que realmente tienes que tener paciencia, una vocación. Es verdad que la gente vive demasiado deprisa y esta profesión es un aprendizaje continuo. Pero cuando realmente quieres hacer algo hay que buscar las maneras”.

Los cuatro fotógrafos coincidieron en que la herramienta más poderosa del fotoperiodista es la información, ya que en base a la misma salían los reportajes y los trabajos. Como añadido el tiempo y la constancia  pueden aportar gran valor a ese trabajo que en principio es característico de los freelance o fotógrafos independientes que poseen más tiempo que los contratados por una agencia o un medio de comunicación. “El talento, quien lo tenga, si le dedica tiempo puede hacer que se convierta en un trabajo importante” recalcó Enrique.

Otro aspecto interesante que surgió durante el debate fue el criterio bajo el cual se escogen y publican imágenes en prensa. “Ahora el único problema que hay es que todo vale, es peligrosísimo” dijo Marisa. Como editora gráfica de uno de los medios más importantes de España (El País) aseguró que sigue exigiendo la misma calidad pero que echa en falta la existencia de otro tipo de información documental que no siempre trate, por ejemplo, sobre los políticos.

Mil historias a través de un objetivo (4)
Carlos de Andrés

Con respecto a la situación en España, Carlos dio importancia al hecho de que se trabajaran las cosas bien sin dejarse distraer por lo que está pasando. “Con pasión pero sin compasión, currando. No me creo que los EREs tengan la culpa, lo que me creo es que nosotros no hagamos buenos trabajos, y se pueden hacer”.

Quizás uno de los momentos más álgidos de la rueda de preguntas fue cuando surgió el tema de la prohibición de tomar y difundir fotografías de la policía, en concreto de los antidisturbios en las manifestaciones. Aún no ha sido aprobada ninguna medida pero los fotógrafos tenían sus propias opiniones. “Será una ley que por lo menos yo no voy a cumplir” sentenció Enrique, el ponente que
más aportó sobre el tema.

Marisa, coincidiendo con su compañero, fue más allá en asegurar que
“lo grave es el abuso por cualquiera de las partes”, tanto fuerzas de seguridad como manifestantes. “¿Cómo se prohíbe que alguien haga una foto en la calle? Es complicadísimo”.

Manuel Hernández de León
Manuel Hernández de León

“Lo que va a suceder es que van a haber unos tremendos enfrentamientos. ¿Hasta donde llega la protección de la imagen del guardia civil y hasta donde llega la libertad de expresión del periodista gráfico?”
cuestionó Manuel.

Sin embargo Enrique Cano fue el de opinión más crítica. “Si el policía está haciendo su trabajo, ¿qué tiene de malo que le hagan una fotografía o que le graben en vídeo? Lo malo es cuando el policía se está pasando cuatro pueblos, entonces es cuando sale el vídeo por todas partes. Que no se pase cuatro pueblos, que haga su trabajo correctamente. Los profesionales tienen que ser profesionales, tú no puedes meter a un señor que se dedica a dar patadas en una manifestación siendo policía porque la patada no es un arma que le ha proporcionado la dirección general de policía para que la utilice en dispersar unos manifestantes. Teóricamente tienen unos mecanismos y unos entrenamientos, pues que los apliquen. Que la policía haga su trabajo y que los demás hagan el suyo. Nosotros igual, cuando mandas un fotógrafo a una manifestación mandas a uno que sabe hacer su trabajo. En todas las profesiones hace falta que haya profesionales”.

El coloquio llegó a su fin tras dos horas de intenso diálogo y reflexión, pero tan solo marcó el principio de lo que serán eventualmente tres jornadas de actividades programadas en torno a la exposición. Aun quedan ideas por compartir, fotografías que mostrar y experiencias que contar de boca de los fotoperiodistas más importantes de este país. Mil historias de quienes mejores han sabido contarlas a través de sus objetivos.

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13 de diciembre 2012 (19:00h) – La fotografía como documento social
Las andanzas en busca de una identidad

9 de enero 2013 (19:00h) – Nuevas tecnologías
Un cambio paradigmático y global

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Fotoperiodismo en Gran Canaria

El próximo martes 4 de septiembre se inaugura en el sur de la isla de Gran Canaria la exposición Ventanas de la prensa: fotoperiodismo en Gran Canaria, una colección que reúne el trabajo de nueve fotógrafos de prensa (Juan Carlos Alonso, Santiago Blanco, Sabrina Ceballos, Andrés Cruz, Quique Curbelo, Juan Carlos Guerra, Ángel Medina, Yaiza Socorro y Arcadio Suárez) con permanencia en la Casa Condal hasta el 28 del mismo mes.

Organizada por el Centro de Artes Plásticas, esta actividad forma parte del programa que la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo impulsa este año por los dieciocho municipios de la isla y por lo que, después de su temporada en el sur, pasará a poder visitarse en La Aldea de San Nicolás durante el mes de noviembre.

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INAUGURACIÓN: 4 de septiembre a las 20:00h
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PERMANENCIA: 4 – 28 de septiembre 2012
HORARIO: De lunes a viernes en horario de 9:00 a 14:00h
16:00 a 21:00h
LUGAR: Sala de Exposiciones Casa Condal. Marcial Franco s/n
Maspalomas, San Bartolomé de Tirajana

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Con motivo de este evento y el deseo de elaborar un posterior post valorativo, FOTOGRAFÍA ANÓNIMA anima a todos aquellos que visiten la exposición a que compartan sus opiniones y manden sus fotografías de la misma en un mensaje privado a la página en Facebook. Se agradecerá cualquier texto, independientemente de la extensión, para ayudar a proyectar la impresión general que ha causado esta colección en la comunidad canaria. Toda imagen, fragmento o artículo escrito se publicará bajo el nombre del autor y podrá incluir links a blogs personales o trabajo fotográfico de cada uno de ellos.

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Actualización Octubre 2012:
Debido a la falta de participación se cancela esta propuesta

La antología de Gervasio Sánchez

Gervasio Sánchez, el cordobés ganador del Premio Nacional de Fotografía en 2009, inaugura mañana 6 de marzo su exposición “Antología” en Tabacalera, Madrid.
( A las 19:30, C/ Embajadores, 53. Madrid )

Al referirnos a este reportero gráfico español es importante destacar su trabajo en conflictos armados de América Latina, la Guerra del Golfo, la Guerra de Bosnia y enfrentamientos en Asia y África, donde se ha dedicado desde hace varias décadas a documentar lo ocurrido ahí. También se puede añadir, como dato biográfico importante, que ha trabajado para diversos medios nacionales como el “Heraldo de Aragón“, el Magazine del periódico “La Vanguardia“, la Cadena SER y el servicio español de la BBC.

Recientemente, y en condición de ganador de diversos premios y reconocimientos nacionales, Gervasio Sánchez es protagonista de una exposición de 148 fotografías a color y en blanco y negro, 100 retratos en 8 murales y 6 audiovisuales recogidos de su trayectoria fotoperiodística desde el año 1984 hasta hoy.

Se trata de “ANTOLOGÍA”, un evento organizado por la Secretaría de Estado de Cultura con motivo de la concesión del Premio Nacional de Fotografía 2009, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Según su comisaria, Sandra Balsells, el objetivo de la exposición es “divulgar un legado visual de enorme valor histórico y documental en el que se combina un material prácticamente inédito -obtenido durante sus primeros años de aprendizaje y formación- con fotografías de actualidad ampliamente difundidas y con proyectos documentales realizados a largo plazo que han otorgado una indudable solidez a su obra”.

Gervasio también es conocido por la polémica que causó cuando, al ser otorgado el premio Ortega y Gasset de periodismo en 2008, acusaba y criticaba al Gobierno español de tráfico de armas en su discurso de aceptación: “Es verdad que las armas que circulan por los campos de batalla suelen fabricarse en países desarrollados como el nuestro, que fue un gran exportador de minas en el pasado y que hoy dedica muy poco esfuerzo a la ayuda a las víctimas de las minas y al desminado. […] Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo, y que me avergüenzo de mis representantes políticos. Pero como Martin Luther King, me quiero negar a creer que el banco de la justicia está en quiebra, y como él, yo también tengo un sueño: que, por fin, un presidente de un gobierno español tenga las agallas suficientes para poner fin al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte.”

Datos de la exposición
recogidas en la página Web del Ministerio.

Inauguración: martes, 6 de marzo, a las 19,30 h.
Lugar: Tabacalera. C/ Embajadores, 53. Madrid
Horario: De martes a viernes: de 12’00 a 20’00h. Sábados, domingos y festivos: de 11’00 a 20’00h. Lunes cerrado.
Entrada gratuita

La pasión de Junquera

Inaugurado hoy en el Centro de Imagen EFTI de Madrid la exposición
“Unos años apasionados” de la cámara del reconocido fotoperiodista
Paco Junquera.

Charlie Rivel por Junquera, fotografía por la que ganó la 1ª edición de Fotopress.

La escuela de fotografía EFTI nos trae en este mes y desde el
4 de Marzo hasta el 10 de Abril, una singular exposición del fotoperiodista Paco Junquera basada en los años 80 bajo el título de “Unos años apasionados”.

Retratos y momentos históricos inmortalizados por Junquera son el foco de atención de dicha exposición que puede disfrutarse desde hoy en una de las escuelas de fotografía e imagen mas conocidas de la capital.
En dichas fotografías podrán reconocerse rostros como los de Adolfo Suárez, Felipe González, Plácido Domingo y recordar momentos como la primera promoción de mujeres de la Guardia Civil en 1988.

Mujeres en la Guardia Civil en 1988.

“Yo lo que veo ahora son muchas fotos hechas a la altura de los ojos, sin más. En la fotografía digital todo sale bien, requiere poco esfuerzo.
El único esfuerzo es comprar la cámara, y cada vez cuestan menos.”
Paco Junquera.

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Unos años apasionados
4 de marzo 10 de abril
EFTI
c/ Fuenterrabía Fuenterrabía, 4-6,
28014 Madrid

Horario de 10:00 a 21:00h.
Entrada gratuita.

Antonio Banderas se estrena como fotógrafo

El actor y director español Antonio Banderas da a conocer su personalidad polifacética estrenándose como fotógrafo en Madrid este jueves 11 de noviembre.

Bajo el título “Secretos sobre negro”, Banderas inaugura en el Instituto Cervantes su primera exposición fotográfica basada en torno a la mujer, que cuenta con un total de 23 imágenes.
Para ello hace referencia a mitos españoles como Don Juan Tenorio y asegura que quiso darle “un papel predominante a la mujer desde un punto de vista casi metafórico. Convirtiéndola, por ejemplo, en el hombre torero”.

Una de las imágenes de la exposición.

Esta exposición ya ha sido vista en Nueva York, donde el malagueño declaró en el mes de mayo: “Llevo haciendo fotos muchos años y nunca me había planteado sacarlas a la luz ni hacerlas públicas, pero me propusieron hacer una sesión especial de fotografía y el resultado está aquí”.

Tras una presentación oficial el jueves 11 de noviembre, el Cervantes ha informado que dicha exposición estará abierta al público del
12 al 21 de noviembre, donde posteriormente pasará a manos argentinas en la capital de Buenos Aires.

Cabe plantearse si, a pesar de ya haber sido recibido en Nueva York (la foto superior fue sacada en la inaguración), provocará la reacción positiva deseada en sus paisanos o quizás la ligera sensación de que otra estrella de Hollywood quiere aprovechar su popularidad para estrenarse en otros campos.
Sin duda, el debate se intensificará tras el estreno en apenas 24 horas y su posterior descubrimiento por parte de los fans y curiosos de la capital española los 10 días siguientes.

Información en Cervantes.es

De Lunes a Sábado de 11 a 20 h.
Domingos y festivos de 11 a 14 h.

Instituto Cervantes – Vestíbulo
C/ Alcalá, 49
28014 Madrid

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La inaguración en vídeos por parte de RTVE, Telemadrid y la agengias EFE y Europapress.

Más sobre la exposición
y opinión personal.
Haciendo click aquí.