La ‘patología’ de Esteban Leyton

Patología fotográfica es el ambicioso proyecto de un joven que quiso mostrar de forma diferente y a través de una genial conceptualización once de las enfermedades que más afectan hoy en día a nuestra sociedad.

PARKINSON - Autor Esteban R. Leyton
PARKINSON – Autor Esteban R. Leyton

Esteban R. Leyton nació en Concepción (Chile) hace 29 años y logró hace cuatro el título de Técnico Superior de Fotografía en la Escuela de Artes Mestre Mateo de Santiago de Compostela. Su proyecto final llevó por título Patología fotográfica y se presentó como una manera de simbolizar visualmente las enfermedades del alzheimer, la anorexia, la artrosis de mano, el cáncer de pulmón, la depresión, la esquizofrenia,  la lepra,  la obesidad,  la osteoporosis, el parkinson y el SIDA.

La colección fue expuesta durante el año 2011 en lugares como la Escuela de Artes y Oficios Pablo Picasso de A Coruña, la Sala de Exposiciones de la Xunta de Lugo y la Escuela de diseño Aula D de Vigo. El acertado uso del blanco y negro que caracteriza a todas las fotografías así como una fiel representación de lo que implica física y mentalmente cada enfermedad son los factores que le dieron su éxito y siguen haciendo de ella una gran colección fotográfica en la actualidad.

DEPRESIÓN - Autor Esteban R. Leyton
DEPRESIÓN – Autor Esteban R. Leyton
ESQUIZOFRENIA - Autor Esteban R. Leyton
ESQUIZOFRENIA – Autor Esteban R. Leyton

Una breve entrevista a Leyton en exclusiva para Fotografía Anónima ayuda a entender la motivación tras la lente y los futuros de proyectos de esta joven promesa de la fotografía. He aquí sus respuestas:

 

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la fotografía?

Pues la verdad que el momento exacto no lo recuerdo. Fue a eso de los 19 años que me interesé por la fotografía, no por un hecho concreto o trascendental, más bien por pura curiosidad. Empecé poco a poco a indagar cómo funcionaba la cámara, el revelado o la ampliadora. Lo más raro es que antes de emigrar, mi prima, con la que tenía mucho contacto, se dedicaba a la fotografía, pero nunca me llamó la atención. No sé, es como si inconscientemente se formara una pequeña semilla que florecería casi 2 años después.

CANCER PULMON
CÁNCER DE PULMÓN – Autor Esteban R. Leyton

¿Cómo se te ocurrió la idea para el proyecto Patología fotográfica y por qué esas 11 enfermedades en concreto?

Las imágenes las realicé como proyecto final de la escuela Mestre Mateo. Me parecía interesante poder trasmitir a través de diferentes formas u objetos algo poco tangible como un síntoma o una dolencia. Las 11 enfermedades las elegí según su “estética sintomática”, es decir, por la forma que un objeto podía trasmitir o asemejarse a un determinado síntoma, por ejemplo en Cáncer de pulmón, las uvas negras simulan a células cancerígenas pequeñas, en Osteoporosis, la madera apolillada se puede comparar con la descalcificación de los huesos.

OSTEOPOROSIS - Autor Esteban R. Leyton
OSTEOPOROSIS – Autor Esteban R. Leyton

¿Cuál fue tu propósito con este proyecto?

Uno de los propósitos era terminar el curso, pero sin duda el más importante era poder realizar un trabajo estético y conceptual que me permitiera romper con la forma de trabajo de aquel entonces. Mezclaba objetos en el encuadre sin tener ninguna temática y nunca había realizado una serie, aunque todavía suelo hacer imágenes de aquella manera. ‘Patología fotográfica’ me permitió expandir mi forma de trabajar.

ALZHEIMER - Autor Esteban R. Leyton
ALZHEIMER – Autor Esteban R. Leyton
SIDA - Autor Esteban R. Leyton
SIDA – Autor Esteban R. Leyton

Patología fotográfica ha sido expuesta en cuatro ciudades españolas: Santiago, A Coruña, Lugo y Vigo. ¿Cómo ha sido la experiencia y cuál crees que ha sido la reacción del público?

Era la primera vez que realizaba un tour con mis imágenes, así que fue una excelente experiencia. Te das cuenta que exponer es reconfortante, y saber que hay interés por tu trabajo es más gratificante todavía, pero si no tienes más que el apoyo de los tuyos es caro y agotador, pero vale la pena. La acogida fue buena, ya que causaban mucha curiosidad. Había gente que me decía que me eran muy originales y que les encantaban, y otras que eran muy originales y que les incomodaban. Al final lo importante de una imagen es que impacte, eso es fundamental.

¿En qué otro lugar te gustaría ver expuesto tu trabajo?

Me encantaría exponer en Chile, y sobre todo en mi ciudad natal, Concepción. Sería una genial poder mostrar mi trabajo allí.

ANOREXIA - Autor Esteban R. Leyton
ANOREXIA – Autor Esteban R. Leyton
LEPRA - Autor Esteban R. Leyton
LEPRA – Autor Esteban R. Leyton

¿Cuáles son tus proyectos fotográficos de futuro?

Ahora estoy preparando un curso de iluminación de estudio en la Galería de arte el Taller de SCQ. También del 29 de marzo hasta el 26 de abril, la imagen de Osteoporosis participa en el 3º encuentro Luso – Galaico organizado por la Galería Portuguesa Vieira Portuense, en la ciudad de Chaves, Portugal. En cuanto a proyectos fotográficos personales, estoy trabajando en una serie de imágenes en color cuyo hilo conductor es el fuego.

OBESIDAD - Autor Esteban R. Leyton
OBESIDAD – Autor Esteban R. Leyton
ARTROSIS DE MANO - Autor Esteban R. Leyton
ARTROSIS DE MANO – Autor Esteban R. Leyton

Visita www.estebanrleyton.com para conocer más sobre este fotógrafo.

Samuel Aranda: “No se puede parar una guerra con una fotografía, pero sí se pueden cambiar pequeñas cosas”

La cita se daba ayer 27 de abril en la FNAC de Castellana, el motivo era una Masterclass y su protagonista nada más y nada menos que el ganador en la categoría absoluta de los últimos World Press Photo Awards 2012,
Samuel Aranda.

En aquella sala se les daba la oportunidad a un reducido grupo de espectadores de preguntar todo lo que quisieran al segundo español en la historia de dichos premios (el primero fue Manuel Pérez Barriopedro) en recibir tal distinción.

MOTIVACIONES

Aranda inició el encuentro exponiendo sus motivaciones personales hacia la profesión y destacando unas importantes diferencias entre occidente y oriente a la hora de trabar de fotógrafo. “A nivel de población civil allí la gente es muy abierta y muy dada a que los fotografíes, no tienen ese sentido del miedo. Yo siento mucho que aquí en España cuando fotografían un discurso en una huelga general o aquí en el 15M se tiene un sentido del miedo a la fotografía. ¿Qué van a hacer con mi foto? Vivimos con una psicosis, en esa mentalidad del miedo, de la desconfianza hacia el otro. En ese sentido tenemos mucho que aprender de los países árabes, tienen un sentido de comunidad, de ayudarse unos a otros mucho más grande de lo que tenemos nosotros”.

Afirmaba que muchas personas le preguntaban la razón por la que se dedicaba a fotografiar los conflictos árabes, lo cual justificó con motivos personales y también culturales. “En Gaza, una de las zonas más pobres del mundo, nunca verás un vagabundo durmiendo en la calle.  Yo vengo a Madrid o voy a Barcelona y está lleno de vagabundos durmiendo en la calle a los que nadie hace caso. En ese sentido me siento más a gusto en esa parte del mundo”. Referido a lo personal, Samuel se remontó a su infancia en Barcelona donde fue testigo de muchas injusticias y represión policial. “Me sentía identificado con la gente de mi barrio y, cuando fui a Israel, me sentí identificado con el lado palestino, la represión a nivel político. Lo que sí intento es no fotografiar cosas con las que no me siento identificado”.

Imagen ganadora del World Press Photo 2012, por Samuel Aranda.
FOTOGRAFÍA GANADORA

Con respecto a su premio el fotógrafo reconoció que ha ayudado a arrojar luz sobre lo que está pasando en Yemen, donde fue tomada la imagen ganadora y gracias a la cual se está avanzando de forma positiva en resolver el conflicto. “Cuando trabajas en un medio de comunicación, en mi caso el New York Times, sí que ves como puede hacer una fotografía y sobre todo si estás en un medio grande, ahí sí que he conseguido ser testigo o sentir que algo ha cambiado. No se puede parar una guerra con una fotografía, pero sí se pueden parar pequeños momentos o se pueden cambiar pequeñas cosas que pasan”.

Al desvelarse la fotografía ganadora de esta edición del World Press, muchos medios y entendidos de la fotografía y el arte pasaron a compararla de forma casi automática con “La Pietà” de Miguel Ángel, cosa que su autor no comparte aunque tampoco le parece molestar. En ese momento estaban bombardeando y era imposible pensar en Miguel Ángel. Me parece un poco excesivo, porque él era uno de los mejores artistas de la historia y yo solo aprieto el botoncito”.

EQUIPO BÁSICO Y METODOLOGÍA

Aranda reconoció que cuanto menos espacio ocupaba su equipo, más facilidad tenía para cargar con el y menos intrusivo resultaba a la hora de tomar una foto. Desveló llevar una Nikon D700 y objetivos fijos de 35, 24 y 85 ya que, a su juicio, los objetivos de mayor tamaño pueden parecer con frecuencia una cámara de televisión y llegar a romper la naturalidad del momento.
“Me gusta trabajar con mucha tranquilidad y mucho sigilo, por eso dejé un poco la fotografía de agencia que es más competitiva y más del día a día. Me permite llegar a un sitio y, si no me siento cómodo, poder irme ya que el periódico no me dice nada. También me gusta pasar largas temporadas, que la gente me conozca. Al final conectas con la gente y ellos confían en ti”.

RIESGOS

“Respecto a los peligros que pasamos, no creo que haya que darle importancia, es una cosa que elegimos nosotros, que va dentro de nuestro oficio y que nadie nos obliga a hacerlo. Si yo elijo ser fotógrafo y estar ahí es por una serie de motivaciones personales, pero no me gusta la gente que utiliza la profesión para luego ponerse la medallita. Hay muchos de esos en la profesión también”.

REVOLUCIÓN ESPAÑOLA

Debido a la situación que está atravesando España, no faltaron preguntas referentes a las manifestaciones masivas en contra de las nuevas reformas y recortes del gobierno español. Algunos quisieron saber en qué se asemejan y diferencian las revueltas del 15M respecto de aquellas que había fotografiado Samuel en los países árabes, a lo cual respondió: “A nivel social ocurre totalmente lo mismo, llega un momento en el que la sociedad española se está cansando de que nos estén tomando el pelo los políticos, banqueros y demás sistemas. Y a nivel de diferencias pues sobre todo que aquí en cuanto se quema un container (haciendo especial mención a Barcelona) sale en las portadas como que casi fueron terroristas, pero cuando se quema uno en Egipto son jóvenes que están luchando por la libertad. No digo que la forma sea quemar containers todos los días pero digo que no tiene sentido que hagamos héroes a los jóvenes en Túnez o en Egipto y que aquí a los jóvenes cuando salen, porque están hasta arriba, se les llame terroristas”.

El tema resurgió cuando un miembro del público preguntó a Aranda sobre sus proyectos de futuro y eventos que quisiera cubrir. “¿La foto por hacer? A mi me gustaría ser testigo de la revolución de aquí en España, lo he dicho varias veces. Creo que empezó aquí en Madrid por el 15M, se ha quedado un poco a medio de camino, y la verdad es que creo que tenemos motivos de sobra. Hoy han dicho las nuevas tasas de paro, creo que estamos por el 25%. En Túnez cuando empezó la revolución fue porque había un 20% de paro. Aquí estamos con el 25 y aquí estamos, hablando de fotografía”.

INTRUSISMO Y RETOQUE DIGITAL

El mundo de la fotografía se ha visto casi completamente transformado por la era digital, cosa que Aranda confía no afectará a los métodos antiguos sino que simplemente los someta a una constante evolución. “No hay que tener miedo ni tener el discurso pesimista de ‘la fotografía va a desaparecer, el fotoperiodismo está acabado’. Yo creo que todo evoluciona, es como cuando solo se disparaba en blanco y negro y empezó el color, ahora más que nunca se hace el blanco y negro otra vez. No sé cuanto tiempo llevamos con Facebook y con Twitter pero parece que es una fiebre, que ahora todo el mundo va con el iPhone y todo el mundo puede hacer fotos. Solo durará un año o dos”.

Cuando fue cuestionado sobre el uso del retoque digital y el Photoshop, Samuel puntualizó que no lo utilizaba en sus fotos y que ello era importante para preservar la credibilidad de la profesión que ejercía. “Como mucho si tengo una dominante de color claro que corrijo un poco para que salga un color real. La premiada es tal cual salió. Son recursos artísticos y cada uno pone la línea donde quiera ponerla pero a mi me parece más importante que la gente que conozca mi trabajo sepa que son fotos de verdad”.

FOTOPERIODISMO EN ESPAÑA 

“Es una profesión que esta cambiando mucho. Hay muy poco interés en este país, en España, a nivel documental y nivel periodístico y es muy difícil o casi imposible conseguir un cliente que te apoye en un proyecto largo. Todos los fotógrafos que estamos en España de mi edad, entre 25 y 35 años, nos estamos buscando la vida fuera porque aquí no nos dan nada, no nos dan la oportunidad”. Hizo mención a otro de los grandes fotoperiodistas españoles, Emilio Morenatti, que al igual que él trabaja para una empresa extranjera.

Debido al reciente auge del fotoperiodismo español, muchos se preguntan cual será el futuro para aquellos que de verdad quieran dedicarse a ese mundo de forma profesional. “Alguien que empieza en fotoperiodismo, si se elige estar en primera línea o en conflictos tiene que tenerlo muy claro, que le motive algo. Durante todo este tiempo vas viendo gente que a los tres años lo deja porque les supone mucho esfuerzo, no consiguen la estabilidad, etc. Yo creo que si alguien tiene muy claro que quiere ser fotoperiodista al final lo consigue, es simplemente una maratón, una carrera larga”.

Ceremonia de entrega de premios el pasado 21 de abril en Amsterdam.

Samuel reflexionó sobre los últimos meses, lo que ha implicado ganar el premio y lo que este le ha aportado a nivel personal. Asegura que la mayor recompensa ha sido conocerlos a ellos, los protagonistas de la foto Fátima y Said, y que han habido momentos muy difíciles hasta llegar a donde está hoy.
“Ha sido un año muy duro de perder a varios amigos con la revolución árabe y estaba siendo muy jodido, en Yemen hubieron muchos momentos de decir ‘que estoy haciendo aquí, por que estoy haciendo esto'”. 

El encuentro terminó entre aplausos y agradecimientos, con el primer evento de los World Press Photo en Madrid ya celebrado y la promesa de muchas más actividades y una gran exposición con duración hasta el 17 de mayo. Toda una oportunidad para descubrir el trabajo de todos los premiados en las categorías de esta última edición, una que nadie debería desaprovechar.

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Encuentra a Samuel Aranda en su Web o en Twitter.

Échale un vistazo a las actividades organizados con motivo del
World Press Photo en Madrid  hasta el 17 de mayo.

Mikol Olivares: “La fotografía es una buena herramienta para expresar lo que uno considera necesario”

A veces se plantea como tarea difícil para muchos comunicadores el mediar y reivindicar sobre los temas que más preocupan a nuestra sociedad. En este post introducimos de forma especial a una joven fotógrafa canaria que, a través de sus imágenes, ha sabido captar la esencia de uno de los asuntos más polémicos de su archipiélago.

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Los medios de comunicación publicaban recientemente, bajo grandes titulares, la decisión del Gobierno Español a autorizar las prospecciones petrolíferas a 60 km de las costas Canarias por parte de la empresa Repsol. Como era de esperar, esta noticia ha desatado una gran polémica en las islas y ha provocando la división de opiniones entre la población española. Entre aquellos que rechazan la noticia se encuentran ciudadanos, políticos, organizaciones mundiales (destacando WWF y Greenpeace) y colectivos ecologistas que han manifestado su disconformidad a través de sus páginas Web.

Una de estas asociaciones es Clean Ocean Project, basada en la isla de Fuerteventura en el año 2002 y que aboga desde entonces por la protección del mar y las costas de Canarias. Organiza limpiezas y recogidas de basura en las playas y, de entre sus imágenes para apoyar la campaña de protesta y firmar la petición on-line, encontramos la siguiente.

Es difícil resistirse al impacto de esta fotografía, por lo que desde este blog se ha contactado con su creadora para realizar una breve entrevista personal.
He aquí el resultado. 

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Mikol Olivares Sánchez es una joven de 22 años de la isla de Gran Canaria, reside en Playa de Arinaga (Agüimes) y actualmente cursa 2º del Ciclo Superior de Fotografía Artística en la Escuela de Arte Gran Canaria. A través de su Nikon D3000 y como proyecto de clase (titulado ‘RESIDUOS’) nos ofrece una serie de fotografías que han colaborado con la campaña de Clean Ocean Project.
Una charla sobre imágenes, percepciones y de cómo pinta el futuro profesional para los que aspiran a ser fotógrafos en las Islas Canarias.

Mikol Olivares Sánchez.

Fotografía Anónima: Tu trabajo forma parte de la campaña de Clean Ocean Project en contra de las prospecciones petrolíferas en Canarias, ¿cómo llegan a crearse dichas fotografías y cómo logra abrirse camino una de ellas en dicha iniciativa?

Mikol Olivares Sánchez: Todo comenzó en verano cuando llegue a una playa que estaba completamente llena de basura. Fue una imagen algo impactante por lo que comencé a acudir casi a diario para fotografiarla. A los días me di cuenta de que esa basura no procedía solamente de lo que los bañistas dejaban al marchar, sino también del mar que, a causa de las corrientes, se desplazaba hasta la orilla. A partir de ese momento empecé a investigar sobre la relación entre el océano y los residuos y fui tomando conciencia del grave problema que estamos creando. En ese mismo momento fue cuando decidí crear el proyecto que lleve a cabo posteriormente para el curso de fotografía. Durante la búsqueda de información para completar el proyecto descubrí a Clean Ocean Project, una organización que se dedica a la limpieza de las playas y a luchar en contra de la contaminación del océano, y no dude en contactar con ellos.

“Rueda”, del trabajo RESIDUOS. Mikol Olivares Sánchez.

F.A.: La fotografía que se ha utilizado para la campaña es aquella de una chica desnuda a orillas del mar, cubierta de residuos tóxicos. Su publicación en Facebook por parte de la asociación ha generado comentarios acerca del uso del desnudo, centrado más en la modelo en sí que en el mensaje que se pretende hacer llegar al espectador. ¿Cómo te has tomado dichos comentarios?

M.O.S.: En general me han sentado bastante mal ya que ese no es lugar para comentar sobre el físico de la modelo y además de forma grotesca. Creo que el tema de la fotografía es de mayor importancia y ese tipo de comentarios se desvían de él.

F.A.: ¿Se podría decir que en algunos casos existe una manipulación conceptual de la fotografía a través de las redes sociales e Internet, es decir, una malinterpretación intencionada de lo que se intenta transmitir a través de una imagen?

M.O.S.: Pues si, y bastante creo. Pocos pueden entender el significado de una imagen, y más si es conceptual, sin texto que le acompañe, por lo que puede darse pie a interpretaciones equivocas.

“Petróleo”, del trabajo RESIDUOS. Mikol Olivares Sánchez.

F.A.: ¿Crees en la capacidad de la fotografía para cambiar la percepción pública a cerca de temas tan polémicos como el que tratamos?

M.O.S.: Si. En mi opinión, la fotografía tiene la ventaja de transmitirnos que lo que vemos en ella es real o, dicho de otro modo, aparentar reflejar la realidad. Gracias a ello el mensaje de una imagen puede llegar de una manera más clara y directa, consigue concienciar al espectador, o al menos que reflexione.

F.A.: Respecto a tus aspiraciones y metas profesionales, ¿te planteas seguir haciendo ese tipo de fotografía reivindicativa en el futuro?

M.O.S.: Por supuesto. Sea cual sea el mensaje, es una buena herramienta para ese fin y expresar lo que uno considera necesario. Mi primera experiencia ha sido con este trabajo y fue realmente satisfactorio saber que luchaba por una buena causa.

“Plástico”, del trabajo RESIDUOS. Mikol Olivares Sánchez.

F.A.: ¿Cómo crees que se plantea la profesión del fotógrafo en las islas? ¿Existen oportunidades y medios suficientes para formarse como profesional?

M.O.S.: Bajo mi punto de vista bastante mal. Tiene sus dificultades vivir solamente de la fotografía y abrirse puertas aquí en Canarias, y si a ello sumamos los grandes gastos en material fotográfico podríamos decir que es casi imposible. En cuanto a la formación, existen medios pero quizás no los suficientes para hacer de ella tu profesión. Cierto es que la formación de un fotógrafo no tiene limites sino que debe estar en continuo aprendizaje, pero en las islas no hay tantos recursos como para poder salir adelante.

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 Encuentra y contacta con Mikol Olivares Sánchez a través de:

Facebook,
Artwork Project
Flickr.
O contacta con ella a través de su correo electrónico:
Mikolosphoto@gmail.com

Recordando a Philip Jones Griffiths

“La capacidad de mantener las cosas en perspectiva es muy importante para un periodista. En una situación tensa necesitas la capacidad de estar allí, pero de alguna manera dar un paso atrás para mantener la cabeza fría y seguir trabajando sin frustrarte.” – Philip Jones Griffiths.

Philip Jones Griffiths por Bill Jay.

Se cumple hoy 19 de marzo el cuarto aniversario del fallecimiento del reconocido fotoperiodista Philip Jones Griffiths, famoso por
sus imágenes de la Guerra de Vietnam y su vinculación a la
prestigiosa agencia de fotografía Magnum Photos.

Nacido en Gales en febrero de 1936, Philip estudió Farmacia y llegó a ejercer durante su juventud de dicha profesión a la vez que trabajaba a tiempo parcial como fotógrafo para el ‘Manchester Guardian’. En 1961 toma una importante decisión al querer dedicarse por completo a la fotografía freelance, sin saber que pasará a convertirse en uno de los iconos del reporterismo gráfico del siglo XX.

Viaja a más de 120 países, cubriendo la Guerra de Vietnam entre los años 1966 y 1971 para la agencia Magnum y publicando en el proceso varios libros que hoy día son considerados piezas fundamentales del fotoperiodismo.
Vietnam Inc. es sin duda el más importante. Este libro tuvo una enorme influencia en la percepción de los estadounidenses acerca de la guerra del mismo nombre y ha incitando a la reflexión desde su publicación en 1971.

En el año 2008, y tras perder la lucha contra en cáncer, Philip Jones Griffiths fallece en Londres dejando atrás su propia fundación
(The Philip Jones Griffiths Foundation) y un importante legado fotográfico.

En palabras del mismísimo Henri Cartier-Bresson: “Después de Goya,
nadie ha retratado mejor la guerra que Phillip Jones Griffiths”.

La antología de Gervasio Sánchez

Gervasio Sánchez, el cordobés ganador del Premio Nacional de Fotografía en 2009, inaugura mañana 6 de marzo su exposición “Antología” en Tabacalera, Madrid.
( A las 19:30, C/ Embajadores, 53. Madrid )

Al referirnos a este reportero gráfico español es importante destacar su trabajo en conflictos armados de América Latina, la Guerra del Golfo, la Guerra de Bosnia y enfrentamientos en Asia y África, donde se ha dedicado desde hace varias décadas a documentar lo ocurrido ahí. También se puede añadir, como dato biográfico importante, que ha trabajado para diversos medios nacionales como el “Heraldo de Aragón“, el Magazine del periódico “La Vanguardia“, la Cadena SER y el servicio español de la BBC.

Recientemente, y en condición de ganador de diversos premios y reconocimientos nacionales, Gervasio Sánchez es protagonista de una exposición de 148 fotografías a color y en blanco y negro, 100 retratos en 8 murales y 6 audiovisuales recogidos de su trayectoria fotoperiodística desde el año 1984 hasta hoy.

Se trata de “ANTOLOGÍA”, un evento organizado por la Secretaría de Estado de Cultura con motivo de la concesión del Premio Nacional de Fotografía 2009, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Según su comisaria, Sandra Balsells, el objetivo de la exposición es “divulgar un legado visual de enorme valor histórico y documental en el que se combina un material prácticamente inédito -obtenido durante sus primeros años de aprendizaje y formación- con fotografías de actualidad ampliamente difundidas y con proyectos documentales realizados a largo plazo que han otorgado una indudable solidez a su obra”.

Gervasio también es conocido por la polémica que causó cuando, al ser otorgado el premio Ortega y Gasset de periodismo en 2008, acusaba y criticaba al Gobierno español de tráfico de armas en su discurso de aceptación: “Es verdad que las armas que circulan por los campos de batalla suelen fabricarse en países desarrollados como el nuestro, que fue un gran exportador de minas en el pasado y que hoy dedica muy poco esfuerzo a la ayuda a las víctimas de las minas y al desminado. […] Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo, y que me avergüenzo de mis representantes políticos. Pero como Martin Luther King, me quiero negar a creer que el banco de la justicia está en quiebra, y como él, yo también tengo un sueño: que, por fin, un presidente de un gobierno español tenga las agallas suficientes para poner fin al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte.”

Datos de la exposición
recogidas en la página Web del Ministerio.

Inauguración: martes, 6 de marzo, a las 19,30 h.
Lugar: Tabacalera. C/ Embajadores, 53. Madrid
Horario: De martes a viernes: de 12’00 a 20’00h. Sábados, domingos y festivos: de 11’00 a 20’00h. Lunes cerrado.
Entrada gratuita

Entrevista al fotoperiodista Walter Astrada

Tuve la gran oportunidad de conocer, con la excusa de una entrevista para la Universidad, a uno de los grandes del fotoperiodismo: Walter Astrada. 
Fruto de ese encuentro se dio una entrevista que para muchos puede significar el acercamiento a lo que realmente implica la profesión, mientras que para otros sea simplemente la admiración de un personaje que promete aportar, como hasta el momento, mucho al mundo de la fotografía.

He aquí la misma, publicada en el periódico digital de la Universidad Complutense de Madrid, Punto de Encuentro Complutense.

Walter Astrada: “Es importante inculcar ética y responsabilidad en el fotoperiodismo, el trabajo realmente lo requiere”

Una instantánea por día durante 18 años: La historia de Jamie Livingston

¿El objetivo? Una instantánea cada día.
¿El resultado? Más de 6.500 tomadas a lo largo de 18 años.
He aquí la historia de Jamie Livingston.

Jamie Livingston, fotógrafo neoyorquino nacido el 25 de octubre de 1956 en una zona conflictiva de la ciudad norteamericana, comenzaba lo que nadie había sido capaz de hacer: un foto-diario.
A los 23 años compraba su primera cámara Polaroid y se daba cuenta tras varios días de tenerla que inconscientemente estaba sacando una fotografía al día.
Con ello se le ocurrió la idea y se propuso el proyecto: una colección de fotografías sacadas durante los próximos años de su vida, una cada día, todos los días, hasta su muerte.

No era un juego, habrían normas, no se podría hacer más de una instantánea al día, ni tan siquiera si se presentaba en las mismas 24 horas un sujeto o una oportunidad mejor que capturar. Solo habría un disparo.

Primera instantánea, pareja sentimental en 1979.

Los años pasaron y Livingston continuaba sacando fotografías, captando la evolución de la ciudad de Nueva York así como la de su propia vida.
Nuevas amistades, viejas amistades, relaciones pasadas y momentos para recordar. Todo ello inmortalizado en instantáneas.

No obstante, la historia se convertió en tragedia cuando, tiempo después, Jamie fue diagnosticado con cáncer. Pasaron 18 años desde su primera instantánea hasta el disparo de la última. Fallecía a los 41 años de edad,
perdiendo la batalla contra la enfermedad y siendo protagonista de su última captura en el lecho de muerte.

Última instantánea, su muerte en 1997.

Hugh Crawford, un amigo cercano, junto a Betsy Reid decidieron recopilar todas las fotografías y, con un poco de ayuda, organizar una exposición de las mismas en el 2007 en memoria del 10º aniversario de la muerte de su amigo.
Además, digitalizarón y publicaron todas las tomas en una página Web meticulosamente ordenadas y organizadas en carpetas.

Sin duda una forma de reconocer el trabajo y no olvidar la vida de
Jamie Livingston, una gran inspiración.

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Página Web de Hugh Crawford:
www.photooftheday.hughcrawford.com