Fotografía del siglo XXI: Fotografía del ego

ego.

(Del latín ego, yo).

1. m. Psicología. En el psicoanálisis de Freud, instancia psíquica que se reconoce como yo, parcialmente consciente, que controla la motilidad y media entre los instintos del ello, los ideales del superyó y la realidad del mundo exterior.

2. m. coloquial. Exceso de autoestima.

Real Academia Española

Nunca antes en la historia de la fotografía el individuo había girado con tanta frecuencia la cámara para clavar la mirada en la lente y no en el encuadre a través del visor. El siglo XXI, Internet, redes sociales como Facebook, aplicaciones como Instagram y todos los avances tecnológicos que han permitido que cada vez sea más fácil estirar el brazo y tomarse una especie de “moderno autorretrato” han contribuido al culto de la fotografía del ego, la fotografía del superyó.

Kevin Systrom, cofundador de Instagram, usando su aplicación. Fuente Cordon Press
Kevin Systrom, cofundador de Instagram, usando su aplicación. (Cordon Press)

Parecen quedar atrás aquellos tiempos en los que la imagen iba enfocada a lo que rodeaba al fotógrafo, sustituido ahora por un primer plano del rostro del mismo que se crea con la única pretensión de recibir halagos en uno (o varios) de los portales interactivos a disposición del internauta. Y es que la fotografía del ego es tendencia y así lo anima la época que nos ha tocado vivir.

Podríamos afirmar que somos testigos de una evolución, la personalización de la fotografía hasta niveles de lo más absurdos. Aquello de fotografiar a la familia en nochebuena y en las vacaciones de verano en la playa ya nos sabe a poco, de hecho lo que más gusta es esa foto que uno se saca antes de salir, brazo estirado, cámara o dispositivo móvil en mano, el egocentrismo (aunque inconsciente) plasmado en imágenes.

No es culpa nuestra que, cuando lanzaron esas preciosas cámaras Leica en los años 20, solo unos cuántos tuvieron el privilegio de poseer un dispositivo que “detuviera el tiempo”. Entonces la fotografía era otra cosa y servía distintos propósitos como por ejemplo el de documentar a la sociedad, su gente, sus costumbres (aunque siempre habrán aquellos que se salgan de la norma). Casi noventa años después existe la sensación de que el 80% de las imágenes existentes y que circulan por la Web se crean sin propósito, sin motivo, tan solo fruto del ego en el sentido más positivo posible. Hoy día “detener el tiempo” significa recordar lo joven que fuimos aquel sábado por la noche antes de ir de cañas con un amigo.

Pero la fotografía siempre ha sido egoísta y ha estado sujeta a los deseos particulares de los fotógrafos que encuadraban y escogían aquello que era digno de inmortalizar y descartaban aquello que, según sus propios criterios personales, no lo era. Las imágenes nunca han estado al servicio de la sociedad sino que han sido condicionados por la misma. Es por ello que, haciendo un análisis de la fotografía del ego, no queda muy claro si en cincuenta años las únicas fotos que existirán para el disfrute de nuestros nietos serán de nosotros mismos, con distintos filtros y poses en primer primerísimo plano.

Internet nos ha dado (y exigido) libertad para poder colgar todas las fotos que creamos dignas de compartir con el resto del mundo, sin darse cuenta que no por permitir más nosotros aumentemos necesariamente la calidad del material. Quizás tendríamos que habernos quedado en aquella época en la que existía mayor distancia entre objetivo y objeto, en la que algunas fotos todavía tenían sentido como documento histórico o tan solo como proyección del arte del fotógrafo. Se han hecho inmensamente populares las instantáneas tomadas por uno mismo alargando todo lo posible el brazo, y eso será hasta que se hagan populares inventos como este.

Las cosas habrían sido muy diferentes si la fotografía del ego hubiese sido algo habitual en otras épocas, ¿no crees?

Cape Times - Post fotografía del ego - Blog Fotografía Anónima (1)

Cape Times - Post fotografía del ego - Blog Fotografía Anónima (2)

Ganadores del 2013 Sony World Photography Awards


Sony World Photography Awards

La fotógrafa Andrea Gjestvang gana el máximo reconocimiento en los Sony World Photography Awards, el L’Iris d’Or, por sus retratos a jóvenes supervivientes de la masacre de Utoya. El título de su obra es “One day in history” y muestra los rostros de algunas de las víctimas de Anders Behring Breivik, un hombre que en julio de 2011 irrumpió en la isla de Utoya vestido de policía y disparó contra cientos de jóvenes que participaban en un campamento de verano del Partido Laborista noruego. La tragedia acabó con la vida de casi un centenar de personas y condenó a muchísimos más a una vida de cicatrices físicas y emocionales.

One Day in History

One Day in History

One Day in History

One Day in History

One Day in History

One Day in History

One Day in History

One Day in History

<< Alrededor de 500 sobrevivieron la masacre, muchos de los cuales resultaron gravemente heridos. Más de la mitad de los supervivientes eran niños y jóvenes menores de 18 años. Ya han vuelto a su vida cotidiana. Van a la escuela, pasan el rato con amigos y se enamoran. Van a la cama cada noche y se miran en el espejo por la mañana. Pero algo ha cambiado. Los jóvenes supervivientes vivirán con sus cicatrices – tanto visibles como  mentales – muchos de las cuales nunca se curarán por completo. >> One day in history

Visita la página Web de Andrea Gjestvang.

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Ganadores del 2013 Sony World Photography Awards (Professional Competition Winners) en las categorías de:

Arquitectura

1st Fabrice Fouillet || 2nd Reinis Hofmanis || 3rd Christof Pluemacher

Territory by Reinis Hofmanis
“Territory” de Reinis Hofmanis


Arte y Cultura

1st Myriam Meloni || 2nd Niccolo Rastrelli || 3rd Danish Siddiqui

The Limousine project by myriam meloni
“The Limousine project” de Myriam Meloni


Campaña

1st Christian Åslund || 2nd Scout Tufankjian || 3rd Spencer Murphy

Scout Tufankjian
Scout Tufankjian


Conceptual

1st Roman Pyatkovka || 2nd Florian Ruiz || 3rd Edurne Aguinaga

Soviet photo by Roman Pyatkovka
“Soviet photo” de Roman Pyatkovka


Temas Contemporáneos

1st Valerio Bispuri || 2nd Samuel James || 3rd Daesung Lee

"Prisons of South America" de Valerio Bispuri
“Prisons of South America” de Valerio Bispuri


Actualidad

1st Ilya Pitalev || 2nd Paolo Pellegrin ||3rd Fabio Bucciarelli

"Syria" de Fabio Buccia
“Syria” de Fabio Buccia


Moda y Belleza

1st Klaus Thymann || 2nd Thierry Bouët || 3rd Alice Pavesi

Klaus Thymann
Klaus Thymann


Paisaje

1st Nenad Saljic || 2nd Regis Boileau || 3rd Arjen Schmitz

"Night Clouds" de Nenad Saljic
“Night Clouds” de Nenad Saljic


Estilo de vida

1st Alice Caputo || 2nd Kuni Takahashi || 3rd Fausto Podavini

Fausto Podavini
Fausto Podavini


Naturaleza y Vida Salvaje

1st Satoru Kondo || 2nd Ernest Goh || 3rd Hudson Garcia

"White handed treefrog" de Hudson Garcia
“White handed treefrog” de Hudson Garcia


Gente

1st Andrea Gjestvang || 2nd Balazs Gardi || 3rd Pete Muller

Pete Muller
Pete Muller


Retratos

Jens Juul

"Six Degrees of Copenhagen" de Jens Juul
“Six Degrees of Copenhagen” de Jens Juul


Deporte

1st Adam Pretty || 2nd Ryan Pierse || 3rd Isabela Pacini

"Balance" de Adam Pretty
“Balance” de Adam Pretty


Naturaleza Muerta

Vanessa Colareta

"Still Life with Oranges, Lemons and Bread" de Vanessa Colareta
“Still Life with Oranges, Lemons and Bread” de Vanessa Colareta


Viaje

1st Gali Tibbon || 2nd Daniel Duart || 3rd Johannes Heuckeroth

"Paris" de Daniel Duart
“Paris” de Daniel Duart

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“Mejor fotoperiodista” como categoría en los Premios Metacomunicación

Con el objetivo de premiar a los referentes de los futuros periodistas, alumnos de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid convocan para el próximo mes de mayo la primera edición de los Premios Metacomunicación. Hasta el día 5 de dicho mes los alumnos registrados en el Campus Virtual de la Universidad podrán votar por sus profesionales favoritos y otorgarles reconocimiento en una gala que se celebrará el viernes 24.

Premios Metacomunicación

Los premios recogen un total de 16 categorías entre los que se encuentran “Mejor presentador de informativos”, “Mejor entrevistador”, “Mejor corresponsalía”, “Mejor locutor” y “Generador de opinión en redes sociales”. Asimismo, entre los nominados hay nombres tan conocidos como Ana Blanco, Jordi Évole, Antonio Lobato, Lorenzo Milá y Pepa Bueno.

Por la afinidad con este blog cabe destacar la categoría de “Mejor fotoperiodista” a la que optan:

Gervasio Sánchez

Gervasio Sánchez

Olmo Calvo

Olmo Calvo

Samuel Aranda

Samuel Aranda

Quique Rincón

Kike Rincón

José Luis Cuesta

Jose Luis Cuesta

Si eres alumno de la Facultad de Ciencias de la Información y te gusta la fotografía vota por tu favorito antes del día 5 de mayo a través del Campus Virtual y no olvides descubrir a todos los ganadores el día 24 en la gala o a través de la Web.

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¿Cuándo?
El 24 de mayo a las 16:00h

¿Dónde?
Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid
Avd. Complutense, s/n, 28040 Madrid

Contacto y redes sociales
Página Web || Twitter || Facebook || Youtube

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¡Actualización del 27 de mayo!

Descubre el post de Fotografía Anónima sobre el ganador haciendo click aquí.

Fotoperiodistas, ¿son unos profesionales irreemplazables?

La duda se planteó en la XI Sesión del Laboratorio de Periodismo de la APM el pasado 4 de abril y a ella respondieron a su manera un conjunto de profesionales del mundo del periodismo y de la fotografía de prensa. ¿Son los fotoperiodistas irreemplazables?  ¿Cuál será el futuro de la profesión? ¿Cómo está cambiando el mundo de la comunicación a raíz de los avances tecnológicos y los cambios sociales? ¿Hay cabida para el “periodismo ciudadano”?

XI Sesión del Laboratorio de Periodismo de la APM

Asistieron entre otros Nemesio Rodríguez (moderador del encuentro), Alberto Rojas (fotoperiodista para El Mundo y Jot Down Magazine), Diego Caballo (miembro de la agencia EFE) y José Antonio Rojo (fotógrafo corporativo y editorial). Tras exponer cada uno de forma breve su experiencia laboral y opinión sobre la temática del encuentro se procedió a una pequeña rueda de preguntas y posterior debate. Este se acaloró al tratar la figura del “periodista ciudadano” debido a que algunos defendieron a este individuo por la calidad de blogs creados por no-periodistas que gozan de gran popularidad. No obstante, otros estuvieron en desacuerdo y negaron que lo que trataban dichos portales era información ya que de eso se debían encargar únicamente los profesionales.

Juanjo Fernández XI Sesión del Laboratorio de Periodismo de la APM en la XI Sesión del Laboratorio de Periodismo de la APM (FUENTE APM)
Juanjo Fernández (FUENTE: APM)

Los derechos de los fotógrafos y aquellos que comparten a diario fotografías en la Web fue un tema interesante a tratar por Juanjo Fernández, un fotógrafo creador del grupo en Facebook “Stop Cláusulas Abusivas a los Fotógrafos” que posee más de 6.000 miembros en el momento de escribir este post. Criticó los concursos fotográficos y afirmó que a través de ellos lo único que se pretende conseguir son imágenes gratuitas. Los autores son obligados a ceder todos los derechos de su trabajo y con ello la compañía que convoca el certamen se beneficia al poder disponer de las fotografías con total libertad y sin nunca contratar ni pagar a un profesional.

La página de la Asociación de la Prensa de Madrid (APM) redactó una noticia sobre el encuentro y enumeró una serie de conclusiones alcanzadas en el mismo:

1- Las remuneraciones cada vez son más humillantes: hay que aprender a decir que no a los encargos mal pagados o poco profesionales.
2- Existe un gran problema de intrusismo: cualquiera puede hacer fotos, pero no con la calidad que se requiere y con la imprescindible visión periodística.
3- Los recortes afectan a la calidad de los contenidos y sin calidad no hay futuro.
4- La proliferación del conocido como “periodista orquesta”, que tiene que realizar las tareas que antes hacían varios profesionales, redunda en esa pérdida de calidad de las informaciones.
5- Es necesario formarse y reciclarse constantemente.
6- Hay que ser curiosos, leer y aprender idiomas.
7- Hay que defender la dignidad en el ejercicio de la profesión.
8- Es necesaria la unidad de asociaciones, sindicatos y organizaciones de fotoperiodistas para defender los derechos de autor.
9- Hay que acudir a las asociaciones para orientarse en materia de contratos y de derechos de autor
10- Exigir que todas las fotos lleven la firma del autor, no solo por los derechos de los fotoperiodistas, sino también por los de los lectores, a los que nos debemos.
11- Toda fotografía publicada debe tener una trazabilidad para poder demostrar la procedencia de la foto.
12- El fotógrafo debe ser responsable de la selección de la fotografía y de su edición, puesto que lleva su firma.

(FUENTE: APM)

A pesar de esas conclusiones, los desacuerdos y la idea de un periodismo más digno, la sesión se quedo un tanto breve para abordar en profundidad el tema. Los inevitables conflictos entre miembros de un mismo gremio, de una misma profesión y de un mismo mundo profesional siguen frenando los verdaderos avances para mejorar la presente situación. Falta unidad y queda mucho por conseguir, ese es el remate de todos los encuentros que se han dedicado, se dedican e inevitablemente se dedicarán en el futuro al asunto. Las ideas están claras pero el cómo hacerlas realidad es un tema bastante más complicado.

Retrato a una droga

Ya planteaba el interrogante en 1969 la revista LIFE:
¿Debería legalizarse la marihuana?
Es uno de los debates más repetidos de nuestra historia y, a pesar de surgir una y otra vez la misma pregunta, aún carece de una respuesta contundente.

Co Rentmeester Marihuana
Fotografía de Co Rentmeester

El 31 de octubre de 1969 LIFE publicaba en su portada la imagen de un individuo consumiendo marihuana junto a un título superpuesto que leía: “MARIHUANA. Al menos 12 millones de americanos ya lo han probado. ¿Son las sanciones demasiado severas? ¿Debería ser legalizada?”.

Life marihuanaDesde eso ya han transcurrido casi 44 años y recientemente, según un estudio de “The Substance Abuse and Mental Health Services Administration”, ya en el año 2010 eran 17,4 millones de norteamericanos los que consumían.

La revista subió a su página Web 32 instantáneas (algunas nunca antes publicadas) bajo el título “America’s War on Drugs in 1969, tomadas por el fotógrafo Co Rentmeester que debutó por primera vez en LIFE en 1966.

Co Rentmeester 1
Detención de un vehículo sospechado de transportar marihuana (Co Rentmeester)

Rentmeester, nacido en Amsterdam y colaborador en periódicos como The New York Times, estuvo presente en la frontera de Estados Unidos con México acompañando a varios agentes en las aduanas mientras interceptaban cargamentos de droga.  Su trabajo fotográfico significa tener documentación gráfica acerca de los primeros intentos de la policía estadounidense por acabar con el narcotráfico.

Co Rentmeester 2
Sospechosos siendo registrados en la frontera con México (Co Rentmeester)
Agente inspeccionando marihuana incautada (Co Rentmeester)
Agente inspeccionando marihuana incautada (Co Rentmeester)

No obstante, han sido muchos los fotógrafos atraídos por el mundo de la droga, elaborando cada uno de ellos un estilo diferente en cuanto a su aproximación al tema. Es el caso del americano David Walter Banks que decidió explorar los hábitos de los consumidores de marihuana y averiguar los usos que estos hacían de la controvertida sustancia. La revista TIME llegó a publicar en su Web 12 de sus imágenes bajo el título “Cannabis Culture”.

David Walter Banks 1
Stephen Marley, hijo de Bob Marley, consumiendo cannabis en un estudio de Florida (David Walter Banks)
David Walter Bankss 2
Marihuana medicinal a la venta en Colorado (David Walter Banks)
David Walter Banks 3
Damien Lagoy tiene Sida y consume marihuana para contrarrestar los efectos secundarios de su medicación (David Walter Banks)

Otros como el fotógrafo Robyn Twomey se han dedicado a un tipo de fotografía más premeditada que pretende acabar con los estereotipos que tienen en mente aquellas personas que desconocen el uso medicinal que muchos hacen de la planta. Y es que, según un estudio de la Universidad de California, se afirma que la principal sustancia que contiene el cannabis podría ser beneficioso en reducir dolores crónicos y por tanto provechoso para más de 76 millones de norteamericanos (cifra de personas con dolores graves según investigaciones del año 2011).

Robyn Twomey 1
Retratos por Robyn Twomey

En cuanto a fotografía se refiere también habrán quienes animen a que cada uno realice sus propias fotos como ocurre en la página Web de Cannabis Culture, una revista canadiense que goza de éxito online.

Pero intentar explicar mediante instantáneas uno de los hábitos más extendidos y a la vez más criticados de nuestra sociedad es un tanto difícil. Implica dar a conocer la visión de varios fotógrafos que han plasmado, con estilos diferentes, la vida de aquellas personas que viven de cerca los beneficios o desgracias del consumo. Como ya hizo Co Rentmeester en 1969, se podría limitar el tema relacionándolo únicamente con su factor de ilegalidad. Pero si algo nos ha enseñado el tiempo (y a su modo la fotografía) es que ninguna costumbre es sencillamente eso.

Co Rentmeester 4
Quema de marihuana en California, 1969 (Co Rentmeester)

¿Debería legalizarse la marihuana? El interrogante aún permanece aguardando una respuesta. Pero quizás, mientras se esperen 44 años más, las fotografías tengan el poder de incidir en la decisión final.

“El regreso del torero”, la polémica española llevada al World Press Photo

En fotoperiodismo es tan vital comprender la imagen como la historia que hay tras ella por lo que, cuando nos enfrentamos a las ganadoras del World Press Photo de este año, es necesario no quedarse en lo visual. “Bullfighter’s comeback” (El regreso del torero) es la serie de 12 fotografías de Daniel Ochoa de Olza que ganaron el segundo premio en la categoría de Observed Portraits. La historia que hay detrás de la secuencia es casi tan significativa como el galardón que recibe y, al ser tan importante (como polémico) en España el tema de los toros, contar su historia es vital.

Daniel Ochoa de Olza - World Press Photo 2013 (1)

El 7 de octubre de 2011 el torero español Juan José Padilla, conocido como “El ciclón de Jerez”, recibió una terrible cornada en la Plaza de toros de La Misericordia (Zaragoza) que le atravesaría el ojo izquierdo y pondría en serio riesgo tanto su vida como su carrera. No obstante, cinco meses después del incidente y varias visitas a quirófano, decidió volver a las plazas y emprender, bajo la atenta mirada fotográfica de Daniel Ochoa, una nueva etapa profesional.

Daniel Ochoa de Olza - World Press Photo 2013 (2)

Daniel Ochoa de Olza - World Press Photo 2013 (3)

A pesar de lo que representa, este trabajo fotográfico es premiado en un momento muy delicado. A mediados de este mes de febrero el Congreso de los Diputados ha admitido a trámite la Iniciativa Legislativa Popular para que la fiesta de los toros se convierta en Bien de interés Cultural en España. Esta noticia ha suscitado alegría entre toreros, ganaderos y empresarios mientras sus opositores declaran que se trata del apoyo a una fiesta en declive y de crueldad hacia su animal protagonista.

Daniel Ochoa de Olza - World Press Photo 2013 (4)

Daniel Ochoa de Olza - World Press Photo 2013 (5)

“Todos los animales sufren y los humanos sufrimos. Eso es inherente a la vida, pero el toro es un animal muy especial y frente a esto, los españoles somos capaces de crear un arte en un movimiento dinámico en el que el torero se juega lo más preciado que tiene, que es la vida”, llegó a asegurar el periodista taurino Fernando Fernández.

Con una postura contraria Silvia Barquero, portavoz del Partido Animalista contra el Maltrato Animal, recordó que según una encuesta de 2011 realizada por el Ministerio de Cultura tan solo el 8% de los españoles acudieron a una corrida de toros. Síntoma según ella de que la fiesta se encuentra en decadencia y que en la sociedad está creciendo el respeto por los animales.

Daniel Ochoa de Olza - World Press Photo 2013 (6)

Daniel Ochoa de Olza - World Press Photo 2013 (7)

Daniel Ochoa de Olza - World Press Photo 2013 (8)
Este galardón otorgado por los jueces de la 56º edición del World Press Photo aporta un punto de vista gráfico a la situación, a una fiesta tan controvertida en España que no ha dejado de dividir y enfrentar a sus ciudadanos durante décadas. No obstante, no es la primera vez que este certamen premia instantáneas sobre la tauromaquia, en 2011 el
 fotógrafo Gustavo Cuevas fue reconocido en un segundo puesto por su fotografía de la cornada a Julio Aparicio en mayo de 2010.

Daniel Ochoa de Olza - World Press Photo 2013 (9)

Daniel Ochoa de Olza - World Press Photo 2013 (10)
A pesar de las posturas contrarias, el innegable impacto de algunas fotografías como aquella de un toro siendo arrastrado tras una corrida en la plaza de Las Ventas (Madrid) da para un gran debate. Como pie de foto en la página del World Press Photo se cita que la carne de los toros matados durante los eventos es vendida posteriormente en los mercados para preparar “platos tradicionales españoles”. 

Daniel Ochoa de Olza - World Press Photo 2013 (11)

Bullfighter’s comeback” (El regreso del torero) finaliza, tras 11 imágenes, con la instantánea de Juan José Padilla a hombros de otro torero alzándose victorioso entre una multitud congregada en la plaza de toros de Olivenza. El sentir general de esta serie, aunque produzca efectos distintos según la persona que las observa, es lo que le ha garantizado un premio de reconocimiento internacional y una llamada de atención a lo que (considerado positivo o no) realmente implica esta “tradición” española.

Daniel Ochoa de Olza - World Press Photo 2013 (12)

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Más en la página Web de World Press Photo

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Posts de Fotografía Anónima sobre esta edición del World Press Photo:
Paul Hansen es proclamado ganador de la 56º edición del World Press Photo

Posts de Fotografía Anónima sobre la anterior edición del World Press Photo:
Premios “World Press Photo 2012″
“Never let you go”, World Press Photo 2012

Paul Hansen es proclamado ganador de la 56º edición del World Press Photo

Paul Hansen - World Press Photo 2013
Tomada en la ciudad de Gaza, la imagen ganadora del fotógrafo sueco Paul Hansen inmortaliza el dramático momento en que varios ciudadanos palestinos trasladan los cadáveres de dos niños fallecidos a una mezquita. Son hermanos de apenas dos y tres años y, 
aunque no llegue a aparecer en la foto, entre la multitud que les sigue se encuentra el cuerpo sin vida de su padre también fallecido a causa del bombardeo que destruyó su casa. “La fuerza de la foto radica en ese contraste con la inocencia de los pequeños. No se puede olvidar” aseguró un miembro del jurado, el cual logró escoger de entre 103.481 fotografías a esta como la ganadora del World Press Photo 2013

El fotógrafo de 48 años en una breve entrevista telefónica con el diario español El País aseguró que “era un momento de muchas emociones” y que cree que su fotografía ganadora es dura y con mucho contenido.

Esta 56º edición de los premios World Press Photo contó con la participación de 5.666 fotógrafos de un total de 124 países, entre ellos el fotógrafo catalán Bernat Armangué como ganador del primer premio en la categoría Spot News – Stories tratando también la situación en Gaza.

Una de las 11 imágenes del primer premio "Spot News Stories" por Bernat Armangué
Una de las 11 imágenes del primer premio “Spot News Stories” (Bernat Armangué)
Un hombre besa la mano de un fallecido en una mezquita de Gaza, por Bernat Armangué
Un hombre besa la mano de un difunto en una mezquita de Gaza (Bernat Armangué)

Otros españoles que también lograron premios fueron Emilio Morenatti Daniel Ochoa de Olza en las categorías de Contemporary Issues (3rd prize singles) y Observed Portraits (2nd prize stories) respectivamente.

Emilio Morenatti - World Press Photo 2013
Manifestación en Barcelona – Fotografía premiada de Emilio Morenatti
Fotografía premiada de Daniel Ochoa de Olza. El torero Juan Jose Padilla
El torero Juan Jose Padilla – Fotografía premiada de Daniel Ochoa de Olza

Todos los ganadores en sus respectivas categorías:

Contemporary Issues

1st prize stories: Maika ElanThe pink choice
2nd prize stories:
Majid SaeediLife in war
3rd prize stories:
Aaron HueyIn the shadow of wounded knee

1st prize singles: Micah AlbertAt the Dandora dump
2nd prize singles:
Esteban FelixPool hall attack
3rd prize singles:
 
Emilio MorenattiBarcelona demonstrations

Honorable Mention stories: Altaf Qadri School for less fortunate
Honorable Mention singles: Felipe DanaNatalia

Fotografía premiada de Esteban Felix
“Pool hall attack” – Fotografía premiada de Esteban Felix

Observed Portraits

1st prize stories: Ebrahim Noroozi – Victims of forced love
2nd prize stories: 
Daniel Ochoa de Olza – Bullfighter’s comeback
3rd prize stories: 
Ananda van der Pluijm – Martin

1st prize singles: Nemanja Pancic – Little survivor
2nd prize singles:
Marie Hald
 – Bonnie
3rd prize singles:
  
Ilona Szwarc – Kayla

Ananda van der Pluijm - World Press Photo 2013
“Martin” – Serie premiada de Ananda van der Pluijm

Staged Portraits

1st prize stories: Stephan Vanfleteren – People of mercy
2nd prize stories: 
Ebrahim Noroozi – Mournful
3rd prize stories: 
Fu Yongjun – Miss my parents so much

1st prize singles: Nadav Kander – Daniel Kaluuya
2nd prize singles:
 Stefen ChowAi weiwei
3rd prize singles:
  
Anna Bedynska – Zuzia

Fu Yongjun - World Press Photo 2013
“Miss my parents so much” – Serie premiada de Fu Yongjun

Daily Life

1st prize stories: Fausto Podavini – Mirella
2nd prize stories: 
Paolo PatriziMigrant sex workers
3rd prize stories: 
Tomás Munita – El Salvador gangs

1st prize singles: Daniel Rodrigues – Football in Guinea-Bissau
2nd prize singles:
 Soren Bidstrup Early morning
3rd prize singles:
 
Jacob Ehrbahn – At the dinning hall

Honorable Mention: Frederik Buyckx  Pacified Favela

Jacob Ehrbahn - World Press Photo 2013
“At the dinning hall” – Fotografía premiada de Jacob Ehrbahn

Sports Action

1st prize stories: Roman Vondrous – Cross country steeplechase
2nd prize stories: 
Sergei Ilnitsky The golden touch
3rd prize stories: 
Chris McGrath – London 2012 – An overview

1st prize singles: Wei Seng Chen – Joy at the end of the run
2nd prize singles:
 Yongzhi ChuWarm up
3rd prize singles:
 Wei Zheng – Synchronized swimmer

Wei Seng Chen - World Press Photo 2013
“Joy at the end of the run” – Fotografía premiada de Wei Seng Chen

General News

1st prize stories: Alessio Romenzi – Syria under siege
2nd prize stories: 
Paolo Pellegrin The crescent
3rd prize stories: 
Daniel Berehulak – Japan after the wave

1st prize singles: Rodrigo Abd – Aida
2nd prize singles:
 Sebastiano Tomada Wounded baby, Aleppo
3rd prize singles:
 Dominic Nahr – Sudan border wars

Honorable Mention singles: Ammar Awad – Pepper spray

Fotografía premiada de Rodrigo Abd
“Aida” – Fotografía premiada de Rodrigo Abd

Sports Feature

1st prize stories: Jan Grarup – I just want to dunk
2nd prize stories: 
Denis Rouvre Sumo wrestelers
3rd prize stories: 
Vittore Buzzi – Lone Chaw Lethwei gym

Jan Grarup - World Press Photo 2013
“I just want to dunk” – Serie premiada de Jan Grarup

Nature

1st prize stories: Paul Nicklen Emperor penguins
2nd prize stories: 
Xiaoqun Zheng The cage
3rd prize stories: 
Thomas P. Peschak – Whale sharks

1st prize singles: Christian Ziegler – Southern Cassowary
2nd prize singles:
 Ali Lutfi Mimin
3rd prize singles:
 Randall Benton – Caribbean trumpet fish

Ali Lutfi - World Press Photo 2013
“Mimin” – Fotografía premiada de Ali Lutfi

Spot News

1st prize stories: Bernat  Armangue Gaza
2nd prize stories: 
Fabio Bucciarelli Battle to death
3rd prize stories: 
Javier Manzano – Siege of Aleppo

1st prize singles: Paul Hansen – Gaza burial
2nd prize singles:
 Emin Özmen Interrogation
3rd prize singles:
 Adel Hana – Collaborator

Adel Hana - World Press Photo 2013
“Collaborator” – Fotografía premiada de Adel Hana

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Más en la página Web de World Press Photo

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Posts de Fotografía Anónima sobre la anterior edición del World Press Photo:
Premios “World Press Photo 2012”
“Never let you go”, World Press Photo 2012