El fotoperiodismo como uno de los temas inaugurales del I Congreso de Fotografía en la UCM

Nueve conferencias son las que están programadas para el I Congreso de Fotografía de la Facultad de Ciencias de la Información (UCM) que se celebrará durante los próximos días. Pero hoy, de 13:15 a 14:30 horas, el tema central fue el fotoperiodismo en una interesante conferencia protagonizada por Javier Marzal y titulada “El fotoperiodismo en la era digital”.

Javier Marzal - El fotoperiodismo en la era digital (1)
Javier Marzal (derecha) en un momento de la conferencia

Reflexiones y dudas fueron compartidas en este encuentro que trataba el tema de la fotografía de prensa y los cambios que ha sufrido con la llegada de la era digital. “Estamos ante una forma de expresión que ya no puede ser una certificación de lo ocurrido en el pasado (en la realidad) por su posibilidad de manipulación”, aseguraba Marzal en los primeros minutos de su intervención.

De ese modo invitaba a los presentes a concebir la fotografía sin verdad puesto que hoy en día las tecnologías permiten alterar todo lo que vemos. Las consecuencias de la manipulación en el fotoperiodismo son especialmente perjudiciales puesto que se presupone que la imagen que se nos muestra en el periódico no contiene ninguna mentira, es decir, creemos ciegamente que todo lo que se transmite es información veraz. No obstante, y de una forma u otra, todas la imágenes son manipuladas. “Es una práctica habitual retocar las fotografías para hacerlas más creíbles, más verosímiles, también más impactantes o estéticas”, decía Marzal.

Javier Marzal - El fotoperiodismo en la era digital (2)
Fotografía de Samuel Aranda

Una serie de imágenes conocidas de fotógrafos tan célebres como Dorothea Lange, Robert Capa, Kevin Carter y el español Samuel Aranda fueron mostradas como ejemplos de la selección y “manipulación” consciente del individuo detrás de la cámara para conseguir una determinada instantánea. En la actualidad es frecuente encontrar fotografías más saturadas y con gran contraste con el fin de añadirles más expresividad, conseguir que sean más espectaculares y que destaquen en los medios de comunicación. Muchos fotoperiodistas, como por ejemplo Gervasio Sánchez, defienden retoques mínimos pero rechazan cualquier cambio que altere significativamente el contenido de la imagen. Un ejemplo de manipulación excesiva fue la publicación en distintos periódicos de la fotografía de Pablo Torres tras el 11-M, en algunas ediciones se escoge mostrar un miembro amputado que yace entre las vías y en otros no.

La mirada mecánicaEste congreso, organizado por el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad 1 y titulado La mirada mecánica, comenzó hoy a las diez y media de la mañana y finalizará el próximo miércoles 11 de diciembre con un acto de clausura a las seis de la tarde. Entre los temas a tratar se incluyen el fotomontaje, la composición, la fotografía de autor y la moda. También están previstos varios talleres y el visionado de la película “El  ojo público” el martes a las 16:00 horas en la Sala Azul.

Consulta el programa y entérate sobre más actividades en el blog o en la página en Facebook de la asociación Enfocando.

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Gervasio Sánchez gana “Mejor Fotoperiodista” en los I Premios Metacomunicación

Premios Metacomunicación

La gala de los primeros Premios Metacomunicación, celebrada el pasado viernes 24 de mayo en la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM, galardonó a Gervasio Sánchez con el reconocimiento de “Mejor Fotoperiodista”. Así lo decidieron alumnos de las distintas ramas de estudios de comunicación de la Complutense con un 38% de sus votos a través del Campus Virtual. Gervasio tenía como rivales a reporteros gráficos de la talla de Samuel Aranda y José Luis Cuesta pero, según las votaciones, fue el claro merecedor del premio.

Gervasio Sánchez
Gervasio Sánchez

Así fue la entrega de su premio en la gala:

Vídeo de la organización de los Premios Metacomunicación:

“Mejor fotoperiodista” como categoría en los Premios Metacomunicación

Con el objetivo de premiar a los referentes de los futuros periodistas, alumnos de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid convocan para el próximo mes de mayo la primera edición de los Premios Metacomunicación. Hasta el día 5 de dicho mes los alumnos registrados en el Campus Virtual de la Universidad podrán votar por sus profesionales favoritos y otorgarles reconocimiento en una gala que se celebrará el viernes 24.

Premios Metacomunicación

Los premios recogen un total de 16 categorías entre los que se encuentran “Mejor presentador de informativos”, “Mejor entrevistador”, “Mejor corresponsalía”, “Mejor locutor” y “Generador de opinión en redes sociales”. Asimismo, entre los nominados hay nombres tan conocidos como Ana Blanco, Jordi Évole, Antonio Lobato, Lorenzo Milá y Pepa Bueno.

Por la afinidad con este blog cabe destacar la categoría de “Mejor fotoperiodista” a la que optan:

Gervasio Sánchez

Gervasio Sánchez

Olmo Calvo

Olmo Calvo

Samuel Aranda

Samuel Aranda

Quique Rincón

Kike Rincón

José Luis Cuesta

Jose Luis Cuesta

Si eres alumno de la Facultad de Ciencias de la Información y te gusta la fotografía vota por tu favorito antes del día 5 de mayo a través del Campus Virtual y no olvides descubrir a todos los ganadores el día 24 en la gala o a través de la Web.

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¿Cuándo?
El 24 de mayo a las 16:00h

¿Dónde?
Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid
Avd. Complutense, s/n, 28040 Madrid

Contacto y redes sociales
Página Web || Twitter || Facebook || Youtube

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¡Actualización del 27 de mayo!

Descubre el post de Fotografía Anónima sobre el ganador haciendo click aquí.

Seminario “Fotoperiodismo de Acción”

Éxito en la celebración del seminario “Fotoperiodismo de Acción” el pasado 31 de marzo en la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM.


Se daba la cita para el último jueves de marzo en una de las facultades de la Complutense, el tema era el fotoperiodismo y las personas que acudieron a disfrutar de los ponentes durante unas escasas 2 horas fueron suficientes para llenar casi toda la sala.

“Hola, buenos días, bienvenidos a esta sesión. Una sesión que seguro que marcará en vuestras vidas un antes y un después”, aseguró
Javier Fernández del Moral, Catedrático de Periodismo Especializado y moderador del seminario.

Los invitados fueron Diego Caballo (redactor-jefe de edición gráfica de la agencia EFE), Daniel Caballo (periodista gráfico e hijo del anterior), Antonio Cabello (director de la revista Arte Fotográfico) y Agustín Catalán (reconocido fotógrafo), y fueron ellos quienes, desde las 9:00 hasta las 11:00 captaron la atención de estudiantes
que querían dedicarse también al fotoperiodismo.

(de izq. a derecha) Daniel Caballo, Diego Caballo, Javier Fernández, Antonio Cabello y Agustín Catalán.

Este seminario, bajo el título Fotoperiodismo de Acción”, tocaba temas como la especialización del periodismo en los distintos soportes, el contenido de una de las revistas fotográficas españolas más importantes y la fotografía en los grandes desastres como el 11-M. En definitiva, como conseguir esas imágenes de conflicto, dignas del buen fotoperiodismo y del buen profesional.

*

“Es un placer estar aquí, de nuevo”, comenzaba Diego Caballo, ex-alumno de dicha facultad y actual miembro de la agencia EFE. “Vamos a dedicarnos a la fotografía de acción, de conflicto, de vanguardia.
Esa dificilísima especialización”
.

“Es la fotografía que no solamente tiene que ir o pasar por el subconsciente sino que fundamentalmente ha de pasar por el corazón. Para obtener este tipo de fotografías hay que ir fundamentalmente como deber sagrado primero con la verdad. El Photoshop no debe poner lo que no ha salido en la fotografía.
Es muy difícil fotografiar una bala en el aire,
pero a veces es más difícil fotografiar la dignidad”.

A continuación un vídeo de su intervención.

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El siguiente en intervenir fue Antonio Cabello, director de la revista Arte Fotográfico y el cual comenzó afirmando “Las dificultades sobre las nuevas tecnologías han aportado un nuevo ritmo sobre la información. La revista en papel mensual es muy limitada y los productos de fotografía yo digo que son como los yogures, que vienen con fecha de caducidad.
Una cámara tiene una vigencia muy cortita”.

“En Arte Fotográfico hemos ido haciendo diferentes temáticas y me encontré con la necesidad de hacer una temática que era el fotoperiodismo de acción. Cuando acabé de hacer este proyecto pues salí muy tocado porque yo estoy muy acostumbrado a relacionarme con fotógrafos de arte donde la manipulación, la intervención o lo que es la creatividad entra en juego en el día a día. En el fotoperiodismo de acción aquí no existe ninguna manipulación, ninguna intervención, solamente la del propio fotógrafo que se encuentra tan cerca de la acción que prácticamente el propio sudor impregna su camiseta. Comparten y sufren de la propia acción”.

Asimismo, Cabello quiso hacer mención a dos grandes fotógrafos españoles, José Cendón y Emilio Morenatti, los cuales sufrieron un secuestro y un atentado que obligó a la amputación de un pie, respectivamente, y sobre los cuales dijo “Este tipo de fotógrafos sinceramente tienen una pasión… No creo que sean personas que traten de perder la vida directamente,
yo creo que es que es su amor por la fotografía”.

“La fotografía es inmediata, es verdadera, es lo que informa,
aquello de que una imagen vale más que mil palabras
yo creo que en este tipo de fotografías se da”.

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El siguiente ponente, Daniel Caballo, dedicó su intervención a “La fotografía informativa en los grandes desastres”, concretamente en los tres atentados más significativos de nuestra historia: El 11 de septiembre de Nueva York (11-S), el 11 de marzo de Madrid (11-M) y el 7 de julio de Londres (7-J). Todo ello abordado desde la perspectiva de la ética, de si se deberían publicar determinadas fotografías o no.

“Una imagen nos puede hacer despertar mucho más que ver el video en el telediario, yo creo que es mucha más reflexiva la fotografía y nos hace tener mucha más conciencia y nos hace pensar bastante más”.

Daniel Caballo durante su intervención con una imagen del 11-S.

“El hombre saltando del edificio, es la única imagen de personas que van a fallecer que pudimos observar en el 11-s. Hubo una gran censura, no sabemos si para quitarle dramatismo, para salvaguardar sus intereses, por todo el conflicto. En ningún caso vimos sangre, vimos tripas, vimos vísceras, y hubo muertos pues ni se sabe todavía la cifra concreta”.

Fotografía más conocida del 11-M, por Pablo Guerrero.

“La foto más famosa del 11-M fue de Pablo Torres Guerrero. Hizo una vista general, sin hacer zoom, sin hacer un especial hincapié en una parte sangrinolienta, sin ir al morbo. Lo único que se ve es un trozo de pierna amputado y es lo que más puede molestar al lector”.

“Podemos elegir si comprarle esa foto al El País y publicarla tal cual o no publicarla porque nos parece desagradable, pero en ningún caso podemos manipularla para que sea como nos hubiese gustado”. Algunos medios optaron por publicar dicha imagen cortándola, poniendo un titular por encima, saturando el color rojo para que pasara más desapercibido o directamente eliminando el elemento que molestaba. “Debería ser el lector el que decida si ver o no esa imagen, si comprar o no esa edición o si fijarse en esa imagen reposadamente o pasarla directamente. Es como cambiar de canal cuando nos están poniendo una noticia desagradable cuando estamos comiendo”.

Para concluir, Daniel Caballo hizo referencia a la cuestión ética de publicar imágenes en cualquier situación de conflicto, dolor o muerte. “¿Con muertos o sin muertos? ¿Nos conciencia más si se ven los cadáveres o nos conciencia menos? ¿Nos provoca repulsa y paso de página rápido o cambio de canal? O me quedo mirando la imagen y me deja tocado, me deja concienciado de lo que está pasando en algún país a miles de kilómetros. Este debate, yo creo que es algo que no está regulado y que únicamente depende de los editores”.

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Agustín Catalán, fotoperiodista español y corresponsal en conflictos, fue el último en intervenir con un resumen de su trayectoria profesional. “He cubierto atentados terroristas en Bilbao y Madrid, el Prestige, el 11-M, etc. Fuera de España he trabajado en 23 países, me han negado la entrada en 4”, aseguró, provocando risas en la sala.

“Un fotógrafo de prensa tiene, bajo mi criterio, tiene que ser capaz de realizar, con la suficiente sangre fría, todo tipo de trabajo incluido el de meterte en un berenjenal que aparentemente tu no has ido a buscar”.

Antonio Cabello (izq.) y Agustín Catalán.

“Te encuentras en un fregado sin comerlo ni beberlo cuando de repente es como si te hubiesen transportado en un agujero negro y han metido en el infierno. Entonces, ¿qué ocurre en el infierno? Pues durante los primeros 5 minutos, 10 minutos, uno dispara todo, estás alocado. Estás trabajando y no te importa un carajo si sale una cara de alguien o no. Estás trabajando, digamos, impulsivamente. Pasado ese tiempo lo que haces es reflexionar, entonces es cuando ya ahí si que puedes tener más censura, decidir sacar o no sacar”.

*

En la posterior rueda de preguntas se abordaron cuestiones como el chaleco identificativo para la prensa ideado por la FAPE (Federación de Asociaciones de Periodistas de España), sobre el cual Agustín Catalán afirmó: “Yo soy de la opinión de que el fotógrafo tiene que camuflarse, tiene que pasar desapercibido, y es nuestra mejor garantía”.

Asimismo, Daniel Caballo contestó una última pregunta referente al intrusismo en el periodismo en general y fotoperiodismo en particular, a lo cual aseguró: “Intrusismo el primero que hay es el móvil, el que el ciudadano a pie tenga un móvil con una cámara de 8 megapíxeles y pueda hacer una foto y enviarla a medios. En algunos medios incluso se pide el fotoperiodista ciudadano. En ese momento puntual informarán, pero no son profesionales, no han sido educados para informar, no tienen ese talento que a priori debería ser innato. En España no hay una carrera de fotógrafo como la hay en Estados Unidos o en Alemania ni te exigen un título para trabajar. En periodismo ocurre igual, hay muchísima gente que ejerce de periodista y no lo es. Intrusismo hay bastante pero lo que más influye son las nuevas tecnologías, que todo el mundo tenga en tamaño muy pequeño una cámara que ofrezca una resolución como para poder publicar. Te conviertes no solo en testigo de los acontecimientos,
sino en informador”.

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Nos quedamos con una diapositiva del seminario que lee lo siguiente.

No son los “disparos” de armas de fuego lo que suelen despertarnos.
En definitiva,  este Seminario nos deja pensando que, a pesar de vivir en un mundo donde piden personas para defenderse en todos los soportes, la fotografía sigue teniendo ese lugar único de entre todos ellos y que aún conserva la capacidad de transmitir toda una nueva realidad informativa a través de algo tan aparentemente sencillo como es la imagen.

Es cuestión de ‘diferencias’

Se presenta en la Universidad Complutense de Madrid una exposición que pretende cuestionar las “aparentes” diferencias entre hombres y mujeres, todo ello bajo el título: “Cuestiones de Género.

<< Todos con independencia del género al que pertenezcamos, tenemos en la cabeza prototipos visuales de hombres y mujeres. Estas representaciones han construido nuestro imaginario al tiempo que dibujaban nuestra identidad, poco a poco han perfilado en nuestro inconsciente una idea acerca lo que son o tienen que ser mujeres y hombres.

La fotografía, como otros medios, produce significados, crea una serie de modelos que en muchas ocasiones nosotros repetimos sin pararnos a analizar lo que significan; imágenes de mujeres y de hombres ideales-irreales o reales-ideales que de alguna manera refuerzan o niegan nuestra identidad.

El trabajo que aquí presentamos pretende cuestionar el archivo de género adquirido. Critica la manera de representar el cuerpo femenino como instante durativo y el masculino como instante decisivo. >>
(Fragmento extraído del documento oficial de la exposición).

Los alumnos de “Fotografía III” en su 5º año de carrera han sido los autores de esta ingeniosa colección de imágenes que ponen de manifiesto los prejuicios sociales con respecto tanto al género femenino como el masculino.

Dicha exposición ha estado abierta al público desde el pasado miércoles 9 de junio y continuará estándolo hasta el día 24 del mismo mes en la Facultad de Bellas Artes de Madrid.


Simplemente …
¡ No te lo pierdas !