El fotógrafo australiano Warren Richardson ha sido el ganador de la 59º edición del World Press Photo por su imagen titulada «Hope for a New Life«.
La imagen, tomada el 28 de agosto de 2015 en la frontera entre Hungría y Serbia, muestra cómo un hombre pasa a su bebé al otro lado de la alambrada.
En su web Richardson relata cómo documentó esta crisis migratoria: «Durante cinco días en la frontera entre Serbia y Hungría fui testigo de cómo 20.000 personas procedentes de Siria, Iraq, Afganistán, África, Bangladesh, Irán y Nepal cruzaban la frontera. Eran hombres, mujeres y niños, amputados y enfermos, todos ellos con historias que contar sobre dónde venían y a dónde querían ir».
Sin embargo, no ha sido la única imagen premiada este año que refleja la problemática de los refugiados. El fotógrafo turco Bulent Kilic también ha sido premiado con un tercer premio por su colección de imágenes tituladas «Broken Border«. Ocho instantáneas que inmortalizan la entrada de sirios a Turquía a través de frontera que separa ambos países el 15 de junio de 2015.
El italiano Francesco Zizola también ha sido reconocido por su serie de ocho imágenes titulada «In the same boat» que muestra el viaje en barco de 500 inmigrantes de Libia a Italia el 26 de agosto de 2015.
Sergey Ponomarev, fotógrafo Ruso, ha ganado un primer premio en la categoría de noticias de actualidad por la serie titulada «Reporting Europe’s Refugee Crisis«.
Matic Zorman con la imagen «Waiting to Register» retrata a una niña esperando el registro en un campo de refugiados en Serbia el 7 de octubre de 2015.
Finalmente, Paul Hansen, ganador absoluto en 2013 por «Gaza Burial«, ha vuelto a ser reconocido en esta edición por «Under the Cover of Darkness«, una impactante imagen que muestra el viaje de un grupo de inmigrantes el 6 de diciembre de 2015 atravesando Grecia de noche para evitar ser detectados por las autoridades.
«En medio de tanta guerra y hambre, de repente surge una fotografía que nos abofetea, que nos obliga a detenernos y a tomar conciencia de lo que está pasando alrededor. La de la niña Phan Thị Kim Phúc, quemada por el napalm, en Vietnam; el bebé desmayado sobre una tierra yerma con un buitre detrás en una de las hambrunas de Sudán; la segunda matanza en el mercado de Sarajevo, en agosto de 1995, y ahora Aylan Kurdi, el niño sirio de tres años ahogado en las costas turcas.
En un mundo políticamente cobarde las fotos icónicas movilizan a la sociedad y fuerza a los dirigentes a tomar decisiones, o a pretender que toman decisiones. Todo el mundo se escandaliza, todo el mundo exige resultados, pero todo el mundo tiende a apaciguase y a olvidar pasados unos días.»
«Gervasio Sánchez cree que el poder de movilización de la foto está en que «este niño tiene nombre y apellidos, esa es la esencial diferencia». «Habitualmente reducimos todo a ceros: los heridos, los mutilados, los escapados… Es una orgía de ceros. Olvidamos que todas las listas tienen nombres e historias y que están inconclusas, además. Si los ciudadanos no reciben esa particular historia no interactúan con ellas», se lamenta.»
«La foto golpea. Y duro. La imagen puede con todo. Incluso en el nuevo siglo. Incluso en el 2015. Discutimos si debíamos o no publicar la foto de Aylan tumbado en la playa como si fuese la última gota de mar, como si fuese nuestra última vergüenza. Pero ni satélite, ni internet, ni wasap, ni móvil, ni televisión, ni nada. Pura imagen, el renacer de ese verso.»
«Algunas fotografías dejan de ser únicamente testimonios de hechos sociales para adquirir un papel activo, y a veces decisivo, en procesos de movilización social. Las imágenes entonces no deben entenderse únicamente en función de lo que muestran sino en función de lo que producen.»
«Con el foco informativo puesto en Hungría, los editores gráficos hubiesen seleccionado otras imágenes para sus lectores, familias de Alepo, de Kobane, de cualquier lugar de Siria pasando la frontera. Multitudes luchando por subir a un tren que los lleve a Alemania, huyendo del IS o de Bashar Asad. Pero ese día Nilüfer Demir vio al niño mecido por el oleaje y se le heló la sangre. Ningún grito, el silencio auguraba que no había nada que hacer. El mar ha arrojado al niño como diciendo esto es vuestro, a mí no me pertenece.»
Patología fotográficaes el ambicioso proyecto de un joven que quiso mostrar de forma diferente y a través de una genial conceptualización once de las enfermedades que más afectan hoy en día a nuestra sociedad.
PARKINSON – Autor Esteban R. Leyton
Esteban R. Leyton nació en Concepción (Chile) hace 29 años y logró hace cuatro el título de Técnico Superior de Fotografía en la Escuela de Artes Mestre Mateo de Santiago de Compostela. Su proyecto final llevó por título Patología fotográfica y se presentó como una manera de simbolizar visualmente las enfermedades del alzheimer, la anorexia, la artrosis de mano, el cáncer de pulmón, la depresión, la esquizofrenia, la lepra, la obesidad, la osteoporosis, el parkinson y el SIDA.
La colección fue expuesta durante el año 2011 en lugares como la Escuela de Artes y Oficios Pablo Picasso de A Coruña, la Sala de Exposiciones de la Xunta de Lugo y la Escuela de diseño Aula D de Vigo. El acertado uso del blanco y negro que caracteriza a todas las fotografías así como una fiel representación de lo que implica física y mentalmente cada enfermedad son los factores que le dieron su éxito y siguen haciendo de ella una gran colección fotográfica en la actualidad.
DEPRESIÓN – Autor Esteban R. LeytonESQUIZOFRENIA – Autor Esteban R. Leyton
Una breve entrevista a Leyton en exclusiva para Fotografía Anónima ayuda a entender la motivación tras la lente y los futuros de proyectos de esta joven promesa de la fotografía. He aquí sus respuestas:
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la fotografía?
Pues la verdad que el momento exacto no lo recuerdo. Fue a eso de los 19 años que me interesé por la fotografía, no por un hecho concreto o trascendental, más bien por pura curiosidad. Empecé poco a poco a indagar cómo funcionaba la cámara, el revelado o la ampliadora. Lo más raro es que antes de emigrar, mi prima, con la que tenía mucho contacto, se dedicaba a la fotografía, pero nunca me llamó la atención. No sé, es como si inconscientemente se formara una pequeña semilla que florecería casi 2 años después.
CÁNCER DE PULMÓN – Autor Esteban R. Leyton
¿Cómo se te ocurrió la idea para el proyecto Patología fotográfica y por qué esas 11 enfermedades en concreto?
Las imágenes las realicé como proyecto final de la escuela Mestre Mateo. Me parecía interesante poder trasmitir a través de diferentes formas u objetos algo poco tangible como un síntoma o una dolencia. Las 11 enfermedades las elegí según su “estética sintomática”, es decir, por la forma que un objeto podía trasmitir o asemejarse a un determinado síntoma, por ejemplo en Cáncer de pulmón, las uvas negras simulan a células cancerígenas pequeñas, en Osteoporosis, la madera apolillada se puede comparar con la descalcificación de los huesos.
OSTEOPOROSIS – Autor Esteban R. Leyton
¿Cuál fue tu propósito con este proyecto?
Uno de los propósitos era terminar el curso, pero sin duda el más importante era poder realizar un trabajo estético y conceptual que me permitiera romper con la forma de trabajo de aquel entonces. Mezclaba objetos en el encuadre sin tener ninguna temática y nunca había realizado una serie, aunque todavía suelo hacer imágenes de aquella manera. ‘Patología fotográfica’ me permitió expandir mi forma de trabajar.
ALZHEIMER – Autor Esteban R. LeytonSIDA – Autor Esteban R. Leyton
Patología fotográfica ha sido expuesta en cuatro ciudades españolas: Santiago, A Coruña, Lugo y Vigo. ¿Cómo ha sido la experiencia y cuál crees que ha sido la reacción del público?
Era la primera vez que realizaba un tour con mis imágenes, así que fue una excelente experiencia. Te das cuenta que exponer es reconfortante, y saber que hay interés por tu trabajo es más gratificante todavía, pero si no tienes más que el apoyo de los tuyos es caro y agotador, pero vale la pena. La acogida fue buena, ya que causaban mucha curiosidad. Había gente que me decía que me eran muy originales y que les encantaban, y otras que eran muy originales y que les incomodaban. Al final lo importante de una imagen es que impacte, eso es fundamental.
¿En qué otro lugar te gustaría ver expuesto tu trabajo?
Me encantaría exponer en Chile, y sobre todo en mi ciudad natal, Concepción. Sería una genial poder mostrar mi trabajo allí.
ANOREXIA – Autor Esteban R. LeytonLEPRA – Autor Esteban R. Leyton
¿Cuáles son tus proyectos fotográficos de futuro?
Ahora estoy preparando un curso de iluminación de estudio en la Galería de arte el Taller de SCQ. También del 29 de marzo hasta el 26 de abril, la imagen de Osteoporosis participa en el 3º encuentro Luso – Galaico organizado por la Galería Portuguesa Vieira Portuense, en la ciudad de Chaves, Portugal. En cuanto a proyectos fotográficos personales, estoy trabajando en una serie de imágenes en color cuyo hilo conductor es el fuego.
OBESIDAD – Autor Esteban R. LeytonARTROSIS DE MANO – Autor Esteban R. Leyton
John Stanmeyer ha sido nombrado hoy como el autor de la fotografía ganadora de la última edición del World Press Photo. El estadounidense, miembro y co-fundador de la agencia VII, ha trabajado casi exclusivamente para National Geographic Magazine y ha visto su trabajo publicado en revistas tan prestigiosas como Time, con la cual mantuvo un contrato de más de una década.
No obstante, uno de los momentos más importantes de su carrera llegaría el 26 de febrero de 2013 cuando tomaría la fotografía que le valdría hoy, casi un año después, uno de los reconocimientos más importantes del mundo del fotoperiodismo.
World Press Photo of the Year – John Stanmeyer
La fotografía retrata a inmigrantes africanos en la orilla de la ciudad de Yibuti intentando captar la señal telefónica del país vecino, Somalia. La ciudad supone un punto de partida común para todos aquellos que buscan una vida mejor en Europa y Oriente Medio.
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Participaron 5.754 fotógrafos de 132 nacionalidades con un total de 98.671 fotografías (4.810 menos que el año pasado) pero finalmente tan sólo 53 fotógrafos de 23 nacionalidades obtuvieron premios en esta 57º edición. Entre los países de origen se encuentran Argentina, China, República Checa, El Salvador, Francia, Alemania, Italia, México, Serbia, España, Reino Unido y Estados Unidos.
Españoles que obtuvieron un galardón fueron Pau Barrena con un tercer premio en la categoría de retratos:
«A traditional Berber bride» Autor: Pau Barrena
Y Moises Saman con un segundo premio en la categoría de noticias:
«Bomb maker in Aleppo» Autor: Moises Saman
Consulta todas las categorías y todos las fotografías aquí.
Nueve conferencias son las que están programadas para el I Congreso de Fotografía de la Facultad de Ciencias de la Información (UCM) que se celebrará durante los próximos días. Pero hoy, de 13:15 a 14:30 horas, el tema central fue el fotoperiodismo en una interesante conferencia protagonizada por Javier Marzal y titulada «El fotoperiodismo en la era digital».
Javier Marzal (derecha) en un momento de la conferencia
Reflexiones y dudas fueron compartidas en este encuentro que trataba el tema de la fotografía de prensa y los cambios que ha sufrido con la llegada de la era digital. «Estamos ante una forma de expresión que ya no puede ser una certificación de lo ocurrido en el pasado (en la realidad) por su posibilidad de manipulación», aseguraba Marzal en los primeros minutos de su intervención.
De ese modo invitaba a los presentes a concebir la fotografía sin verdad puesto que hoy en día las tecnologías permiten alterar todo lo que vemos. Las consecuencias de la manipulación en el fotoperiodismo son especialmente perjudiciales puesto que se presupone que la imagen que se nos muestra en el periódico no contiene ninguna mentira, es decir, creemos ciegamente que todo lo que se transmite es información veraz. No obstante, y de una forma u otra, todas la imágenes son manipuladas. «Es una práctica habitual retocar las fotografías para hacerlas más creíbles, más verosímiles, también más impactantes o estéticas», decía Marzal.
Fotografía de Samuel Aranda
Una serie de imágenes conocidas de fotógrafos tan célebres como Dorothea Lange, Robert Capa, Kevin Carter y el español Samuel Aranda fueron mostradas como ejemplos de la selección y «manipulación» consciente del individuo detrás de la cámara para conseguir una determinada instantánea. En la actualidad es frecuente encontrar fotografías más saturadas y con gran contraste con el fin de añadirles más expresividad, conseguir que sean más espectaculares y que destaquen en los medios de comunicación. Muchos fotoperiodistas, como por ejemplo Gervasio Sánchez, defienden retoques mínimos pero rechazan cualquier cambio que altere significativamente el contenido de la imagen. Un ejemplo de manipulación excesiva fue la publicación en distintos periódicos de la fotografía de Pablo Torres tras el 11-M, en algunas ediciones se escoge mostrar un miembro amputado que yace entre las vías y en otros no.
Este congreso, organizado por el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad 1 y titulado La mirada mecánica, comenzó hoy a las diez y media de la mañana y finalizará el próximo miércoles 11 de diciembre con un acto de clausura a las seis de la tarde. Entre los temas a tratar se incluyen el fotomontaje, la composición, la fotografía de autor y la moda. También están previstos varios talleres y el visionado de la película «El ojo público» el martes a las 16:00 horas en la Sala Azul.
Consulta el programa y entérate sobre más actividades en el blog o en la página en Facebook de la asociación Enfocando.
John Stanmeyer ha sido nombrado hoy como el autor de la fotografía ganadora de la última edición del World Press Photo. El estadounidense, miembro y co-fundador de la agencia VII, ha trabajado casi exclusivamente para National Geographic Magazine y ha visto su t
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